Lanzamiento de la plataforma web Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana

Lanzamiento de la plataforma web Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana

Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana tiene como base el archivo de los ciclos de grabación en vivo: Poesía Mano a Mano, realizados por Centro …

bienvenidas y bienvenidos a la presentación 2021 de la plataforma web memoria sonora de poesía ecuatoriana quiero dar al nombre del centro experimental oído salvaje la bienvenida a nuestros panelistas el cristóbal zapata cecilia velasco alex alviar y emilia bahamonde este repositorio en línea tiene como base el archivo de ciclos de grabación en vivo poesía mano a mano realizados por el centro experimental oído salvaje en el teatro prometeo de quito entre octubre de 2003 y abril de 2004 y a futuro también albergará archivos provenientes de otras experiencias de ecuatorianas de documentación poética sonora y radial así como obras audiovisuales que tienen como horizonte la poesía pues si a mano a mano fue un proyecto que evocando el imaginario estético en el boxeo convocó a una importante grupo de voces de la poesía ecuatoriana del entre siglo 20 y 21 maría fernanda espinoza iván oñate raúl arias leopoldo tomar una talla salguero julio pasos que fran jara idrovo jorge enrique adoum alfonso espinoza andrade paul puma sonia manzano javier ponce roy sigüenza ángel emilio hidalgo bruno saints fernando balseca margarita laso fernando cazón vera cristóbal zapata jorge martillo maritza cino galo alfredo torres edwin madrid luis carlos mussó anamaría isa catalina sojos humberto vinuesa y ariruma kowii este proceso dio como resultado una serie de 14 lecturas públicas moderadas por los escritores y réferis jenny carrasco efraín villacís y carol murillo estas sesiones fueron grabadas en audio digital para su difusión en escalas diversas memoria sonora de poesía ecuatoriana también incluye las versiones sonoras realizadas a partir de una selección de poemas entre los años 2007 y 2021 realizadas por un grupo de reconocidos artistas músicos y compositores como son joan bands jorge oviedo raúl rosero lo sísmico mauricio proaño bruno galindo mesías maiguashca daniel pasquel cristian proaño jorge espinoza alex alvear carlos arboleda nelson garcía juan carlos gonzález víctor andrade susana anda jose orgilés daniel pico el grupo luxus mayra estévez mariela con do margarita laso el grupo sectores el grupo mugre sur jose editores david west y modo avión dúo y ricardo pita luego de dos publicaciones antológicas en formato de disco compacto en 2009 y en 2011 decidimos activar este acervo en formato web pues gran parte de nuestros registros permanecían inéditos ahora están disponibles de modo abierto para el disfrute de escuchas y lectores y como recurso educativo para maestras maestros y estudiantes este conjunto de registros tomo cuerpo como archivo en medio de las vicisitudes personales y colectivas desencadenadas por la pandemia del cob y 19 además de su valor como documento cultural reciente nos pareció que su sentido su mensaje merecía ser amplificado para que pueda resonar en la vida cotidiana laboral y confinada más allá de las inclementes tormentas noticiosas memoria sonora de poesía ecuatoriana ha sido un proyecto sujeto a los rigores del azar y del tiempo la voz de entrañable de jorge enrique adoum anamaría is a humberto vinuesa y efraín jara idrovo que ya no están pero que siguen con nosotros han acompañado esta modesta labor archivística ofrecemos nuestro sonoro agradecimiento a las y los poetas y a las y los artistas participantes por su confianza durante casi 20 años también a las personas y entidades que colaboraron en las distintas etapas de este proyecto a continuación para evocar la atmósfera vivida en los ciclos de grabación en vivo de poesía mano a mano en el teatro prometeo de kito que hemos preparado el siguiente vídeo [Música] [Aplausos] y él muy buenas noches este es el último encuentro de este mano a mano de poesía en el qué van a leer sus textos en la esquina izquierda efraín jara y luego y en la esquina derecha jorge enrique adoum [Aplausos] para compensar la extensión abusiva del poema anterior [Música] en breve cuyo título es puras matemáticas y matemáticas puras el poema es mi partido una primera parte es puramente matemática y la otra segunda es puramente como se nos dé al magna o la más magna o la magnolia más magnolia igual al seno de alma hola [Aplausos] en esta misma línea d además donde lo único creado significativo voy a leer dos polémicas también muy cortitos muy breves que equivalen a un normal tres designios e intensidades agudas fíjense ustedes los títulos son títulos generalmente tomados de la lingüística y por eso incluso poco técnicos dice su pasión su posición su posición mi posición su pasión su presión su precisión y su presión su pasión su visión sin religión y su visión desde ya opciones tecnológicas cosa pesa quizá pase que exige la vida [Aplausos] y ahora demasiado realmente no sé por qué yo me fui con tu nombre porque la tierra nadie sabe en donde queda mi país me gusta me diciéndose medio día no puede ser tan pequeño y es tanta su desgarradora tanto su término terremoto tanta su tortura militar más trópico que el trópico tampoco lo sé yo y yo que lo vamos a pesar de mis jueces la corte se reúne en el café las tardes y me antes digo si no me tasa que pagar una vez y condenado a muerte en su dulce calabozo abro los ojos de vez en cuando los rituales le pregunto qué siglo será hoy donde se esconde el corazón para hacerme doler si de la tierra no te quedará amar si en el paisaje si solamente te faltará la espada agresiva de su luz pero no es el caso sucede que estoy orgulloso de mí el peam y de su río el único que sigue siendo el mismo bañándote cien veces ni de la cometa que me arbolado y polvo en el mercado no me dejan estarlo nunca me han dejado unos señores compatriotas 50 años de la misma es quien la calculando los mismos asuntos importantes el mundo solo va de su bolsillo a su planeta en el entre siglos del 20 al 21 poesía mano a mano realizó un trabajo editorial colectivo en el que participamos el escritor raúl sánchez serrano sánchez fabiano cueva y yo como productores además a cogimos valiosos aportes de colegas y figuras de la escena literaria poesía en mano a mano consistía en un sencillo formato ciclos semanales dos poetas por noche una un escritor moderador moderadora o referí la descripción de su arte poética por cada una y uno de los autores una lectura alternada de textos y preguntas de las y los de escuchas como cierra estas reglas podían ser alteradas con toda libertad las y los poetas invitados e invitadas a su red o su referir mano a mano deseaba ser un evento libre de toda solemnidad que posibilite una experiencia poética en común no restringida únicamente al circuito literario y para evocar estos encuentros invitamos desde cuenca a cristóbal zapata escritor editor y curador ha publicado los poemarios corona de cuerpos de perder a la carne baja noche no hay naves para lesbos entre otros además es autor de numerosos ensayos sobre arte y literatura y curador de múltiples exhibiciones fundó y dirigió la sala procesos arte contemporáneo fue director artístico del certamen de poesía hispanoamericano festival de la lira y director ejecutivo de la bienal de cuenca buenas noches cristóbal hola una manera encantado buenas noches cristóbal para seguir con este lanzamiento quiero plantearte dos ideas que recuerdo tienes de aquella noche del prometeo junto a jorge martillo y la segunda tú que has estado en procesos culturales como el festival de la lira como ves la documentación de la palabra poética en el ecuador por favor cristales como no [Música] bueno te permite saludar a los compañeros del panel y salud aplica vivían volverte a ver a los tiempos de un abrazo grande a fabiano que es el otro aumentar izado desde esta iniciativa álex áreas y bueno a cecilia bien amigos la gente con la que hemos dado en algunas ocasiones y emil es para mí una novedad así es que también expreso mi gusto de conocerla y encontrarnos en este espacio yo y yo de acuerdo que fue una noche muy muy rica el encuentro que un poco llegada al coliseo donde tuvo lugar el teatro donde tuvo lugar prometeo me encontré o se me dirigió a una especie de cabina de sala donde estaba jorge castillo [Música] y bueno que hacer que saludamos y jorge estaría una caminera con él y muy muy bien abastecida decir que me compartió un chavo y le pedí por lo menos unos dos más mientras esperábamos que el recital suceda no este está un poco cristal así que qué estuvo hace un poco a lo largo de la noche joe y opiniones en ti me gusta clara había un estupendo auditorio recuerdo con un aforo un espacio casi lleno y entusiastas y se percibía la conexión enorme del público no con lo que estaba ocurriendo allí en el ring digamos no una enorme conexión la atención una escucha muy muy muy atenta de modo que mi impresión es que es esa que fue muy rico en este duelo digamos no el momento tuvo un componente efectivamente de duelo de este combate no una cierta tensión o algún momento y recuerdo yo [Música] parece que no andaba con jorge pero pero bueno creo que al final todo se libró magníficamente y esto es mi recuerdo de la noche espléndida y con un auditorio magnífico y luego luego de spector me parece que el trabajo que han hecho sin duda es muy importante porque efectivamente el doctor o el evento grande en el que yo estuve no que el festival de la lira que estuve desde sus inicios hasta hasta la penúltima edición digamos estuve en la dirección artística que sienten y aplicar un poco básicamente la selección de los artistas y definir conceptualmente cada división he atendido creo y un problema de organización de documentación no posiblemente hay registros fotografías e incluso vídeos sueltos pero pero yo mismo no sabría decir quién nos dispone por ejemplo o quién tiene esa información el sospecho que está un poco dispersa y consecuentemente complicado acceder ella a ese expediente de modo que s desde estupendo que ustedes vayan y bueno que este centro experimental que el ruido salvaje apasionado del ámbito de lo sonoro del acústico de las voces no de éste que hayan conseguido ordenar esto y que lo indique con el público para asistir a a [Música] esta recapitulación de voces que ahora que estaba realizando escuchando lo siento pub ya no es una lista nacionalista notable no toda la playa digamos desde poetas de muchas generaciones no desde andújar a que son de 2007 hasta gente como como yo que quisiera de los de los más jóvenes entonces no hasta hace ya casi 20 años entonces es estupendo además la selección bastante equilibrada del término sectario del género en términos de procedencia geográfica de modo que nos permite es uno una una rica mirada panorámica alude a ese momento de la poesía del siglo vencido de la segunda mitad del siglo 20 [Música] muchas gracias a todas por estas reflexiones que efectivamente también nos nutren en la reflexión en el contexto de una pandemia inesperada en este momento sería muy difícil poder volver a tener el aforo que tuvimos en el teatro prometeo y poder hacer un encuentro cara a cara palabra palabra verso verso entonces creemos nosotros que ese también es el valor del proyecto ahora archivo sonoro de poesía mano a mano le agradecemos mucho por habernos además confidenciado de alguna manera como ciertos vacíos no en los cuales hay que pensar en los procesos culturales respecto a metodologías de archivo muchas gracias por esa reflexión bueno para avanzar en este proceso de lanzamiento vamos a ver un vídeo que es parte de la sección educativa de la plataforma de poesía mano a mano se trata de un vídeo que recoge las voces ganas de que reflexione al respecto a qué es la poesía y en esta ocasión desde machala aquí [Música] [Aplausos] la persona normal se podría decir es simplemente lo que es algo superficial en cambio un poeta se fija en ciertos detalles es decir mira más allá de lo evidente me gusta mucho los poemas de amado diego de benedetti me gusta mucho la poesía de pablo neruda el sistema educativo no sé cómo se hará pero el hecho de que los niños ya no hacen pues si hacen poco bueno a nosotros nos obligan incluso que traigan de la casa de hecho un poema pues ahora se ha perdido mucho esta buena costumbre que estás de la lectura ahora todo es por medio de un teléfono de forma de redes sociales he perdido muchísimo y se lo puedes poner como una materia adicional porque es importante en realidad sí porque a mi hijo la escuelita no no le enseñan en sí poesía pero sí expresión artística me parece súper bueno que a uno aprende a ser sensible porque ese centro de la poesía de sensibilidad la música romántica de la expresión de un sentimiento sea de tristeza de alegría la guía apasionada su pecho amante en inglés ya extinguidas esa es una bonita canción expresa mucho ahora ah [Música] que ha sido leído en varios países de américa latina’ a continuación invitamos a cecilia velasco desde guayaquil cecilia velasco es una quiteña avecindada en guayaquil desde hace tres años profesora de la escuela de literatura de la universidad de las artes en el 2010 obtuvo un premio latinoamericano de novela infantil y juvenil con tony que ha sido leída en varios países de américa latina’ creadora del proyecto literario la palabra encendida desde el 2019 combina la docencia universitaria con la producción y conducción del mismo programa en guayaquil y desde guayaquil ha invitado a personajes entrañables como santiago roldós y pilar aranda sonia manzano paulina briones andrés crespo cresto entre otros la trayectoria de cecilia es muy amplia hemos hecho una pequeña reducción se si la buenas tardes qué gusto verte que tal buenas tardes muchas gracias felicitaciones yo voy a compartir con ustedes algunas reflexiones que es tratado de sistematizar en un texto sexy la de antes de que nos cuente este texto por favor ojalá puedas ubicar estas dos inquietudes que hemos trabajado con el equipo del lanzamiento tú como público asistente en un par de sesiones de mano a mano qué recuerdos tienes de ellas y la otra pregunta que también más surgía hoy en la tarde tú cómo de como docente y también como gestora de un proceso cultural literario que potencial crees que guardan los archivos de esta plataforma para la investigación y la enseñanza cecilia permítenos hacerte de estas dos preguntas en torno también a tu texto as aspiro mayra a poder responder a estas preguntas en este texto que se ajusta a la extensión que ustedes me habían solicitado estoy segura de que a lo largo de su lectura responder a estas preguntas la primera vez que voy a hablar de los encuentros mano a mano entre poetas trabajaba en el centro cultural lugar san sebastián del banco central y escribía reseñas y casi ejercicios críticos para el periódico hoy en una columna titulada lengua altanera en la que a veces le permitía destrozar lo que creía que debía ser destrozado lo que me hizo acreedora alguna enemistad pero la que también me permitió recibir respuestas inolvidables como una nota escrita de puño y letra por jorge enrique dum que agradecía el que se hubiera celebrado un aniversario de los cuadernos de la tierra mediante una página de análisis en el periódico aunque en mi casa de infancia y juventud habíamos dedicado horas de la vida familiar a seguir entrever la trayectoria de mohamed alí nos reconocía en ese momento año 2004 van a tener necesite años para reconocer hasta qué punto me interesaba esa práctica de violencia barbarie y ballet que es el vox y ahora al escuchar algunas peleas por ejemplo entre maría fernanda espinoza sino frente a galo torres margarita las dinámicas son he vuelto a sentir una cierta excitación desde luego reposada en algo similar a estar contemplando sola un encuentro pugilístico entre dos boxes en un cuadrilátero del que no escapa torio si bien no espero que el uno derrote al otro o la otra y la o lo no que hay momentos en que reconocido que un uno o una de las dos es mi favorito y que ese es un buen golpe me he identificado más con la visión del poema como un momento de despertar de la conciencia o una estrategia para la redención del infierno que con aquellas que hablan del compromiso de la poesía con la política y aún así me he dicho a mí misma no importa si coincides o no esa es otra voz y tiene valor me ha impresionado que en medio del combate y tal vez de ahí respondo a mi experiencia como espectadora no está esta impresión que yo sentía al sentir que en medio del combate se establece un diálogo en el que el azar juega su parte y es más un diálogo que un contrapunteo cuando el uno concluye su poemas sobre borges y la otra nos hace estremecer con un texto cuyo motivo es del hambre en una aldea africana y bien dice que aunque no venga el caso viene totalmente al caso el movimiento dialéctico de antípodas crea una síntesis que tal vez solo quien escucha puede estructurar en su cerebro y a través de los sentidos la réferi anunciada al comienzo quienes irían a intervenir y explicaba que se han acordado reglas según las cuales uno de los dos arrancará primero al final yo le oía decir en más de una ocasión que por igual a los dos contendientes entonces han oprimido scouts y si tiempo para un último round dios o teatro prometeo hemos escuchado el arte poético más o menos breve o elaborado de cada poeta y hemos asimilado diversas y opuestas explicaciones de la vieja pregunta que es poesía fuimos llevadas las voces humanas los mínimos ruidos del papel al pasar la página tal vez una leve imperfección del micrófono los aplausos incluso las risas como veíamos ahora entre cuando escuchábamos al cuchillo jara no hay música de fondo ni efectos especiales la de la talla salguero o cuán breve y profunda es la de julio pasos como sonaban las ondas sonoras emitidas por el aparato fonador de anamaría isa es que la lectura y esa me parece que es una una fuerza de este proyecto no solo la música el teatro y la danza la pintura son artes que involucran el cuerpo y tienen su efecto performático sino que también la creación literaria posee corporeidad y involucra de una manera el cuerpo y por supuesto no solamente en las páginas decía el comienzo de esta breve exposición que las tres entregas del mano a mano constituyeron en su momento una propuesta original que se vio acompañada de un soporte visual igualmente provocador como veíamos hace un momento catorce años después el público podrá acercarse a este repositorio sonoro de la poesía ecuatoriana que también reúne las reflexiones de muchos poetas cuyos registros auditivos pero también fotográficos el proyecto ha ido albergando a lo largo del tiempo y que comprende hay que acompañar perdón además trabajos de musicalización o experimentos auditivos que para responder a la pregunta de las implicaciones educativas de este proyecto digo estas experimentaciones de este trabajo con los poemas nos hablan de la necesidad de la tras disciplinaria edad y del diálogo entre generaciones porque varios músicos y compositores contemporáneos se han apropiado de obras del pasado resulta también digno de encomio la idea de juntar en un cuadrilátero en un escenario o un escenario circular las voces idea e ideas de un poeta y una poeta y una poeta perdón sin los rótulos de literatura de mujeres como si hubiera una de hombres las mujeres y las hombres poetas están y han estado reunidos a través de sus voces quiero terminar entonces retomando nuestra pregunta que hacía hace un momento a la querida madre al respecto de él digamos la potencia que este proyecto puede tener en la educación y especialmente en educación universitaria estoy segura de que por supuesto hay esa potencia no hoy sentarse o sentarse o caminar mientras en el silencio de la mente hoy escuchando a roy sigüenza álbum zapata ojos lazo leyendo el poema que se alterna con otro y va tejiendo sentidos inagotables constituye una experiencia intensa y personalísima que desarrolla la emoción en la inteligencia en el mundo actual saturado por imágenes noticias falsas guerra de terror por la enfermedad y sus vacunas influences y tics talks de toda índole puede salvar de la alienación y la pérdida de sentido escuchar esas voces que actualizan el rito de leer poemas para el otro o para la escribo reunida en estos tiempos en los que todos seguramente estamos agotados y estudiantes de las clases por su por ejemplo me parece que plantearse este darse esta oportunidad de escuchar a un poeta leyendo su obra desde luego es una opción magnífica quiero terminar con esta última reflexión cuando se investiga sobre la etimología de la palabra universidad nos encontramos con que se trata de un préstamo del siglo 15 de latín universas universidades universalidad totalidad compañía de gente comunidad derivada de universum quisiera decir que creo en la universidad pública y privada como un lugar de encuentro de la totalidad del pensamiento sigo pensar a lo que el pluralismo ideológico dijo debe ser un baluarte de la educación universitaria por eso también me parece potente esta plataforma como decía cristóbal hace un momento fue intergeneracional pero además y yo creo que en ella tienen cabida textos poéticos sin que haya habido un criterio legislador político o peor aún partidista felicitó el equipo de producción y realización de la plataforma que hoy se lanza en la que haya una dosis de pasión y de locura de desmesura y avidez de salvajismo valores que la educación universitaria aunque parezca un poco paradójico debe defender con convicción y apertura democrática muchas gracias muchas gracias cecilia muy muy pertinente sus reflexiones en un momento muy complejo en el que estamos viviendo y en donde efectivamente este archivo tiene una vocación en las esferas pedagógicas a continuación vamos a ver una parte del vídeo de making off de las versiones sonoras [Música] bueno a mí me pareció que una manera interesante de complementar y de activar el proyecto este de memoria sonora de poesía ecuatoriana era dándole unos posibles usos o direcciones o tratamientos al archivo porque pues se llaman a mano tiene en principio un valor documental [Música] en donde nada es haciendo un vaso de tierra húmeda y baja dices tú bajad es esto baja de sesión [Música] estamos en la grabación de edición el tema navegación nocturna [Música] el proyecto fue su hermano humano versionando una vida [Música] [Aplausos] [Música] y yo me hice fan de veras oyéndole recitar no tenía no había internet a veces los libros de no se consiguen con la vida puedo decir con muchas otras pruebas de ir buscando de lugar en lugar hasta conseguir su obra y tenerlo como un tesoro porque son muy estilo muy cristalino muy de accesibles muy muy cercano pero al mismo tiempo muy trabajado una especie de collage entonces hay muchas texturas son ahora hay muchos tratamientos de sintetizadores creo que me gusta mucho y comenzó a darme una especie de marcha triunfal pero que se basa en ese una serie de canicas y al final se queda como un delay eterna con este delay eterno al final se queda como una una gran textura una gran armonía de fondo una cama sobre la cual va a encajar recién en la lectura de la poesía [Aplausos] [Música] [Aplausos] [Música] [Aplausos] sí no sí sí [Música] a poetas de mi vida poetas de vetas de hierro con quienes aprendía de no ser una nueva enfermedad la tecnofobia [Música] en tanto llamado en la historia [Música] por ejemplo se va cambiando cómo se va utilizando se va de tormentas entonces tenido lo utilice para hacer escuchar algo un texto y un lindísimo para que el texto vaya hablando [Música] los domingos apestan a cerveza rancia toda la alegría se detiene la espuma resbalan pasillos me siento atrapado las posibilidades de la palabra poética como material para la creación artística tienen tradiciones distintas y milenarias las posibilidades técnicas y estéticas de la grabación y el montaje durante el siglo 20 diluyeron los límites y ablandaron los cánones como productores de poesía mano a mano nos interesó siempre que estos registros que la voz de los poetas y las poetas a su vez generen otros diálogos otros mano a mano en un ciclo constante en el año discos compactos a manera de antología que incluyó fragmentos de cada ciclo e iba acompañada de un disco de versiones sonoras en el que reconocidos artistas sonoros compositores compositores y músicos le leyeron o tradujeron desde y hacia sus lenguajes musicales y sonoros una serie de 21 poemas quiero darle la bienvenida desde quito al bajista compositor y arreglista al ex del viar cuya trayectoria internacional incluye conciertos y grabaciones junto a figuras como israel lópez cachao celia cruz o paquito ribera además de sus proyectos de jazz y de música fusión como mango blue manguito o el más reciente one octa tonic bienvenido a alex me gustaría bailar estás me gustaría que nos compartas cómo fue la experiencia de trabajar en el año 2010 el proceso de creación de la versión sonora musical del poema julián de margarita laso y también tu trabajo junto a mariela cuando en la versión musical del poema 8 de enero mccombs primeramente un saludo a todos ya todas que están conectados aquí a los panelistas y mayra de fabiano por esta iniciativa tan hermosa que me fascinó desde el principio todo el concepto y que tiene su buena dosis de locura que es tan importante en estos tiempos laborar sobre todo no sé si te acuerdas había no pero al principio yo estaba bien asustado de esto yo digo pucha pero es que esta es la alta alcurnia de la intelectualidad y la y entonces fue fue fue con con bastante susto que me metí en este producto directo por varias razones por una yo como músico por ejemplo cuando escucho un tema cantado yo no escucho la letra y squeeze si es que el tema me engancha y escucho la letra a la quinta vez por ahí y ahí empiezo cómo hacer ese tipo de conexión entonces para mí siempre la música ha sido mi principal lenguaje segundo en mi manera de componer cuando trabajo canciones y cuando hago letras es completamente patas arriba que cualquier otra persona que normalmente trabajan desde una poesía o van trabajando a partir de ciertos textos o frases y van creciendo sobre la marcha con joel cambio hago toda la música hago la melodía al final de todo y ya el último paso es tratar de encajar una letra que calce en estas melodías que yo creé entonces un proceso bien bien ahora está entonces por esas razones para mí era era como un reto muy muy muy nuevo y porque yo nunca había musicalizado poesía y había intentado muchas veces it yo trabajo muy difícil entonces primeramente trabajar con margarita primero yo ya la conozco desde el colegio desde que éramos chiquitos ya guitarra vamos y bueno ella y escribía poesía es a esa edad y el colegio entonces pues muy lindo que hacer esta pareja no pero igual me enviaste el audio de un poema de margarita reclamando el poema julián y al principio también yo decía qué voy a hacer como voy a hacer es darle una melodía a esta está esta poesía se me hacía un poco complicado y también como como cómo puedo traducir en música esto que que margarita está diciendo y al final de la poesía dice girón del y eso para mí fue ping base del botón que automáticamente hizo esa conexión entonces yo dije ok esto va a tener un aire a bomba entonces es básicamente lo que hice fue pedace ar el audio de margarita mantener su voz aunque no esté cantando una melodía pero tiene ritmo y tiene melodía también porque todo todo lo que hablamos nosotros tiene una nota musical no todo y fue un book como un juego de rompecabezas y siempre como jugando la llamada y la respuesta entonces empezaba la música como a crear un ambiente a crear un estado y intercalaba frases musicales y motivos con los textos de margarita claro con la cronología de la poesía todo en orden y fue fue un proceso muy lindo porque era que ya no necesitaba cantarlo y tenía a para margarita declamando creo que es como que si estuviera cantando y claro yo traté de darle este aire de bomba bomba del aunque no es una bomba tradicional pero sí creo que tiene ese espíritu no y me encantó me encantó mucho ese trabajo y después trabajar con mariela con el poema 8 de ariruma kowii también fue fue un reto al principio porque es un poema muy extenso y entonces hablando con mariela ella propuso que utilicemos solo un fragmento del poema y yo estaba en las mismas yo digo y ahora como hacemos esto yo no tenía ni siquiera una idea de por dónde empezar lo único que yo sabía que era que quería darle un aire un aire muy andino y solemne inclusive porque la letra habla muy fuertemente acerca de la conexión con la tierra las enseñanzas de los ancestros de entonces y quería que tengan este aire de solemnidad entonces yo no tenía nada de idea todavía y llega a mariela nos reunimos y me dice yo tampoco tengo mucha idea pero tengo tengo unas melodías que que ya le puse al al tema entonces empezamos desde ahí esa melodía de ella por suerte calzaba con esta idea de algo solemne algo profundo y la primera parte del tema es un danzante entonces tiene este ritmo que es como un latido y tiene este peso esta gráfica gravitas y poco a poco entre maría y yo empezamos a juguetear con los versos y para la parte de que ya es en quichua pensé que podría funcionar subirle el ritmo el ánimo un poco entonces tienes esta primera parte que es muy solemne y después se va a un jumbo que es un ritmo para mí me encanta porque tiene mucho peso mucha conexión con la tierra y es de cierta manera es un ritmo termina evocar como un ritmo guerrero entonces como que está siempre asentando en la tierra y empujando empujando empujando y fueron juegos melódicos con las letras a ver cómo funciona yo no hablo chizzo entonces mariela me ayudaba a ver esto ese sentido la las sílabas donde van a caer los acentos y todo y fue así como creamos con ella la melodía y ya cuando tuve la melodía yo ya tenía una estructura más o menos idea y fue un trabajo mío solito con mis máquinas porque ahí lastimosamente no tenía ni siquiera un interfaz para poder grabar de instrumentos directos entonces todo es hecho con máquina todos los instrumentos virtuales pero creo que este logro algo algo muy muy chévere y como te digo fue una experiencia que me sorprendió al final porque quedó muy lindo lo único que no me gustó es no haber podido estar presente para el estreno y para el resto de actividades que hicieron ustedes que ahora con este nuevo sitio web va a permitir a mucha gente y a mí también a estar presente en lo que sucedió no muchas gracias al ex además creo que algo importante fue que contigo y con mariela que en esa época ustedes estaban viviendo en boston empezó este este modo de producción un poco remoto que ahora hemos mantenido para este segundo ciclo en el que estamos ahora y que aprovechando que estamos ya en la implementación de la página web hemos podido completar ese ciclo de versiones ya que en el año 2010-2011 realizamos 21 poemas nos quedaban 7 poetas pendientes de nuestros archivos que hemos podido hacer este año así que álex te invito a que veamos un corto vídeo con el proceso de esas nuevas versiones que hemos podido producir ahora y que tienen como característica precisamente esta esta colección remota que empezamos con típico mar y la lo que es trabajar a vista a mandarse las sesiones grabar aquí mezclar en otra parte y sobre todo hechas en una condición de cobijo de confinamiento de una serie de dificultades personales y sociales que creo que han marcado este proceso de implementación de la web así que les invito a todos y álex a ver un pedazo del making of de las versiones [Música] por a [Música] i duncan con cancún o puedes poner 15 [Música] o puedes poner un chip [Música] hola estoy aquí en un estudio en berlín y mi trabajo consiste en musicalizar el poema tránsito a la sal de ángel emilio hidalgo este poema lo he dividido en cinco partes se desangra [Aplausos] es amiga mía nosotros no conocíamos a bruno sabes antes y esto fue como que un placer leer un poema tan pequeño pero que tan ya la vez como que encierra mucho significado justo cuando estábamos en un momento de pandemia cacha ahí de azul y pidió una red de los al final del ajolí musicalizó de la letra lo primero que dice es como abrir la letra no cierto y como que darle una entidad así como más teatral [Música] y medio me asusto me asustó un poco porque yo estoy acostumbrado a escribir yo me mis canciones no y más aún a adaptar algo de alguien que es como un referente digamos local de la poesía como digo un tremendo honor o entonces cuando supe que había el permiso este como licencia creativa de poder aquí cortar un poquito a cabo a añadir un poco más allá para poderlo adaptar una canción me sentí más tranquilo pero nada es lindísimo o sea lo que dice espero que se pueda traducir en lo que hemos hemos logrado musicalmente cuando la mujer del pupilas negras que nadie se quede sin bajan los ojos que nadie se atreva a mover una mentira sucede que la gravedad se empequeñece [Música] [Aplausos] [Música] [Aplausos] no olvida una piensa en lo que se ha dejado ir o sea es lo que ya es como inasible santamaría tiene algunas grabaciones de podido de las grabaciones yo digo pero hay más grabaciones de al cantando qué pena no haber ruido nunca en un espacio más íntimo más cercano no qué pena no haberlo ido más que los poemas que queda decía con esta majestad de alguna manera cuando esta verdad con esta convicción quiero contarte la historia entonces por ejemplo aquí no acá es encontrar desde el 1 y acá es yo me fui con tu nombre podrá tu tierra yo me fui con tu nombre por la tierra por la tierra por la tierra por la tierra más las cuatro licitaciones dividir el proceso de grabación en un estudio ya pero fue donde tu doctor aquí en san roque el rap y la poesía siempre se han mantenido como muy juntas son como son como hermanas de diferentes de diferentes padres por así decirlo no porque si lo pones a un poeta con una ataca de rap encaja perfecto y si al rapero le quitas la pista encaja igual es lo mismo una de las bandas de invitadas a este ciclo final de versiones es la reconocida banda sectores conformada por emilia bahamonde y david yepes quienes musicalizaron el poema cadáveres de flores de la poeta guayaquileña sonia manzano quiero dar la bienvenida desde ciudad de méxico a la compositora de mila bahamonde me gustaría emilia que nos compartas tu proceso de creativo artístico de producción sobre el poema de sonia manzano y cómo ha sido también este proceso remoto de hacerlo en medio de una crisis como es el hobbit bienvenida a emiliano muchas gracias está bien en primer lugar puedes darte las gracias a ti y también a mayra quienes son dos personas de las cuales yo quiero muchísimo dar las gracias a todo ese conjunto de colegas poetas poetisas y artistas dentro de la música estoy muy orgullosa de pertenecer a este compilado que rescata lo mejor digamos en el arte ecuatoriano y creo que todo este proceso me ha acercado me ha ayudado a acercarme un poquito hacia mi país y yo vivo acá en méxico unos tres años y pues y todo este proceso de encierro pues que ya llevamos casi un año ha permitido realizar este tipo de colaboraciones a la distancia que creo que son muy válidas y son procesos definitivamente que destacan dentro de la contemporaneidad también creo que es un momento para sector es un momento muy clave dentro de digamos de la escena en latinoamericana y me siento muy honrado de poder transmitir la música y el arte que se realiza en ecuador digamos hacia otros países por otro lado nosotros trabajamos en el poema cadáveres de flores de estado ni a manzano a quien saludo sé que nos está viendo y quiero expresar toda esa admiración que tengo para mí fue maravillosa la idea de poder musicalizar el poema de una poetisa ecuatoriana de una poetisa que además es muy comprometida con el arte femenino así que me entusiasmé muchísimo y pues lo primero que hice fue un poco tratar de ver tratar de leer de entender lo que cadáveres de flores quería decir para mí también no fue la primera vez que yo he trabajado en este tipo de versiones ya lo había hecho en el pasado con otros artistas y pues el reto en realidad era tratar de sacar la escencia de cadáveres de flores en el grupo es un poema muy muy sensual pienso yo cuando lo escuché por ejemplo hay unas partes que me gustaría destacar como por ejemplo este que dice flores perfumando el vino en que me sumerjo trozos de carne floja que morirán conmigo o en la parte final en que dice el día en que me ahogue para siempre tendré repletos los bolsillos con cadáveres minúsculos de actores entonces yo quería es un poco oscuro no y como sectores también nosotros somos así pues lo que yo pensé fue creo que casa como un anillo al dedo en nuestra propuesta estética y tratar de hacer algo electrónico porque es lo que nosotros hacemos un poco de dar wave y sobre todo en cantarlo por ejemplo susurrando y hasta cierto punto como desgarrando también lo que mueven y el poema hacerlo en esta época de kobe es obviamente difícil yo tengo aquí un pequeño estudio a diferencia de muchos otros artistas yo trato de trabajar en calidad no trabajo un estudio de grabación muy grande a veces tenía acceso a mi universidad donde estudió que es la unam pero en estos meses pues se complicó un poquito así que traté de hacerlo con lo que tenía y me parece encantadora la idea de que ustedes como el centro experimental de oídos salvajes también tomen en cuenta este tipo de participaciones en las cuales se se valora la creatividad por encima del alcance tecnológico que los músicos quizás tengan así que lo encuentro plausible me fascinó como te digo de tener un reto tan significativo creo en mi carrera y pues muy contenta así mismo de poder colaborar creo que la colaboración en estos tiempos de pandemia es lo que nos allí y antes de inclusive no es lo que nos ayuda a salir entre todas y todos así que muy feliz de estar aquí junto a todos ustedes y pues esperando también poder difundir todo este material mediante la plataforma dura muchísimas gracias de emilia y bueno ahora para la gente que nos está llamando algunas preguntas por los chats tanto de facebook como de como de youtube nos gustaría brevemente presentar la plataforma creo que es importante decir que el nombre de la plataforma es poesía mano a mano puntocom donde ustedes podrán acceder a todos estos contenidos que hemos ido mencionando esta noche que tanto cristóbal zapata como cecilia velasco como álex alviar y emilia bahamonde han ido mencionando tienen varias secciones hemos intentado que sea una arquitectura bastante amable para que se pueda navegar hay descripciones del proyecto está el arte poética está una navegación específica por cada mano a mano donde pueden encontrar las biografías de las poetas y los poetas el audio íntegro de cada encuentro de mano a mano el listado de poemas que se leyeron en los encuentros y las versiones realizadas por los artistas y compositores además de las biografías y los links a las páginas web respectivas una parte que quisiéramos destacar de nuestra versión 2021 es que incluye una ceja que se llama educativo y que consiste en un primer material que hemos producido en el cual pensando en sobre todo en estudiantes y maestros y maestras de secundaria hemos creado una organización un flujo de los contenidos de todos los materiales que están en línea y que progresivamente irán creciendo en el cual planteamos ciertas rutas para que pueda para que el disfrute y la comprensión sea mayor de los contenidos partiendo sin prejuicios de que quien accede a nuestra plataforma accede con una gana de conocimiento o con un afán de descubrimiento y un poco basado en eso hemos planteado un flujo específico para maestros y estudiantes de secundaria que es de alguna manera un piloto es un experimento es como expandir el criterio de experimentación hacia un ámbito si se quiere del aprendizaje de la educación y ahora nos gustaría y darle la palabra al público para que podamos tanto nosotros como nuestras nuestras invitadas y nuestros invitados responder a una serie de preguntas o de inquietudes que puedan tener nuestros nuestros nuestros escuchas nuestros oyentes ah nos han planteado una pregunta muy importante que es cómo se accede a la descarga de los contenidos de esta página nosotros hemos considerado que la descarga tiene que ser progresiva ordenada y también en la cual los contenidos no pierdan el contexto en el cual se produjeron entonces la manera de descargar los contenidos es suscribirse la página tiene un formato de suscripción en el cual ustedes ponen ciertos datos que nos permiten a nosotros pensar si en la propuesta de la arquitectura es adecuada si puede estar susceptible a mejoras y a partir de la suscripción luego hay un envío donde la página de descargas se habilita en el momento que se da la suscripción entonces damos la palabra al público si es que hay preguntas o si tenemos preguntas también entre los panelistas sería importante lanzar algunas ideas claro que sí y cristóbal por favor gracias gracias todavía no yo se llama les cuiden les cali ese sentimiento que tienes le suele pasar con una cierta frecuencia después de que es una comparecencia pública o participar del diálogo no ese sentimiento de que no dijiste algo importante es que en ahora cuando un voto consciente ya cortar algo más por si bien bienvenido este a mí me parece recordando un poco a partir de la inquietud que me formularon a mí me parece que es un logro sin duda fue el de las jornadas fue la potencia no está ésta está como construir un espacio muy inmersivo no una especie de en este diseño el claroscuro digamos donde toda la luz se ha sabido ni discreta estaba focalizaremos en los en los poetas de modo que se les dejaba se les dejaba del espacio todo todo su interferencia visual para justamente concentrar la atención en las en las voces de los rostros obviamente nosotros emitiendo emitiendo su lectura su texto es eso me pareció de persona importante decir medio medio y una consistencia como ritual no como de lectura de catacumba de no de una cosa muy muy muy muy íntima profundamente íntima construye una experiencia íntima creo que fue creo que fue importante y otra cosa que ya de lo que ha sucedido digamos al desastre nadas la pared inconstante pasando la página extranjera magnífica sin duda es todos los diálogos que ha tenido el proyecto todos los diálogos de los artistas poetas músicos básicamente que sean estupendo de colaboraciones y lecturas que ha activado el proyecto dos cosas que me parece importante señalar que creo que que también son parte de las virtudes y los méritos del proyecto muchas gracias cristóbal no sé si emilia álex o cecilia quieren para tomar la palabra para algún tema y se o seguimos con la siguiente pregunta del público hay una pregunta sobre cuándo los y los materiales de las versiones sonoras van a estar en plataformas digitales esa ha sido una pregunta de hecho hace un par de meses que le entrevisté al ex de alvear en su casa lo hablamos y lo he estado hablando como con muchos de los músicos y artistas y compositores que participaron y nosotros vemos el principio queríamos que todo el contenido está muy articulado en la página para que no pierda digamos el contexto en el cual se produjeron o para que no se convierta en un tema aislado pero a partir de diálogos con todos los músicos y compositores demos hemos llegado a un acuerdo o digamos un acuerdo poético o no acuerdo de colegas en el cual vamos va a estar disponible en plataformas desde mediados de abril va a estar en todas las plataformas todas las 28 versiones que ya están completas entonces a la persona que nos preguntó esto por el chat les decimos que antes de mediados de abril va a estar disponible en algunas plataformas como spotify o u2 muse y las plataformas comerciales iba a estar en banca una versión especial donde se puede descargar en formato cd y donde estamos anunciando una próxima publicación que vamos a hacer a fin de año que es la versión en vinilo es un álbum triple en vinilo como que contiene las 28 versiones que ya están terminadas entonces si es que quieren aportar al proyecto en bank and pueden hacerlo porque contribuye a que se mantenga la página y también se anuncia ya el lanzamiento en diciembre del álbum triple en vinilo de todas las versiones sonoras cecilia quería hacer un silencio es que yo en realidad quería preguntarles de ustedes fabiano y mayra cómo surgió esta iniciativa digamos porque me parece que en el pasado más más de moto2 en la época de los orígenes del teatro había estas competencias entre tragedia o grafos o comediógrafos de estos certámenes de quién era el mejor peor y cuando surgió esta idea del encuentro boxístico o como decía cristo que si entrañaba abc7 atención no lo vimos entre dormir y efraín jara idrovo me parece que si se logró recrear la pelea el combate entre dos me encantaria pregúntales un poquito si no con tal como como se les ocurrió esta idea de plantearse encuentros de púgiles entre poetas bueno creo que la idea inicial el detonador inicial digamos fue como lectores creo que tanto mayra como yo compartimos un gusto particular por por leer poesía la segunda tenía que ver un poco con el escenario editorial de ese momento yo creo que ese giro entre el siglo 20 y el 21 era un momento de mucha intensidad de producción poética pero creo que era un momento de mucha debilidad editorial había pasado la crisis del 99 la dolarización entonces digamos creo que la producción literaria entendido como una circulación donde es accesible lo que se producía no siempre coincidía con la intensidad de escritura y en particular nos interesaba habíamos hecho en los 90 ciertos experimentos como vídeos salvajes con nuestra colega iris ticia que ha hecho una versión de con la poesía de margarita laso y nos pareció que podría ser interesante un poco tomando lo que decía cristóbal que era generar como un espacio generar una que posibilite que pasen cosas por eso habíamos mencionado al inicio que habíamos planteado unas reglas como muy sencillas el arte poética o una lectura alternada el réferi pero en principio había muchísima libertad de que pasen muchas cosas yo creo que con el tiempo este tema de la figura boxística a veces adquiría un peso un poco más literal a veces se diluía hoy personalmente ahora que hemos vuelto a editar todo porque esto está grabado a cuatro canales donde tienes por separado al público al réferi a los dos poetas ahora que en estos meses anteriores de la de la de la vuelta a editar y a escuchar todo porque además creo que hay que resaltar un tema que me había planteado justamente cristóbal hace un tiempo que era que la lectura tenía un tempo unas pausas que en las versiones discográficas estaban un poco comprimidas porque la premura del tiempo del disco teníamos tenía que calzar en tres discos del disco tiene 74 minutos de la angustia no a mí personalmente en la edición me hizo tomar una serie de decisiones donde las lecturas estaban ligeramente comprimidas y creo que en esa compresión si bien ganábamos en contenidos este aire digamos de este tempo que tiene cada escritor a un poco se veía un poco cortado digamos no ahora creo que una cosa importante de la versión web es que como no hay límite de tiempo porque no es un disco hay un línea de tiempo creo que este este tempo que tiene cada lectura se ha respetado en todo el corte es un poco más documental y creo que eso le hace muchísimo más deliciosa a la escucha porque justamente se siente esta atención y yo entonces terminó con esto yo creo que justamente lo que es es decirle yo creo que hay una atención que va oscilando que donde hay una parte más dialogada hay cierta malicia camión que aquí yo disfruto mucho esta especie de responder a la lectura de un poeta con otro poema que de alguna manera tiene una carga de en el buen sentido digamos no de cierta malicia de cierta provocación creo que son las partes más deliciosas creo como entonces creo que el corte que hemos logrado en la web facilita una escucha porque es tal cual en tiempo real como sucedió me imagino que cristóbal ahora ha disfrutado mucho más de escucharse porque creo que es un manejo de las pausas su ritmo es parte fundamental del sentido desde su poesía no me me me me sofocado mejor bueno hay una pregunta que nos formulan y dice cómo se da ese paso de un proyecto que se inicia como una propuesta performática artística hacia una propuesta transdisciplinaria arte tecnología educación entonces quieres contestar nudo inverso y bueno este proyecto efectivamente no fue pensado en inicio con toda esta interdisciplinariedad digamos en el inicio no sino que fue también moldeando se fue tomando una plasticidad y adoptando progresivamente el uso de otros lenguajes que le posibilitaron nuevas vidas entonces efectivamente pasamos de la performática que ya en sí tiene una escena interdisciplinaria y el uso de de la transformación de la poética hacia el arte sonoro la experimentación sonora de la música efectivamente eso iba a suceder porque nuestra nuestra vocación también es la experimentación sonora entonces a fabiano también dentro de este proceso pues un día propuso y dijo me gramos hacia asia la producción de un cd doble en compactos y pues ahora responde a un proceso en donde el internet y la web es su nueva ropa y efectivamente hemos visto como el peso allí de un repositorio de poesía un repositorio de memoria que efectivamente cada vez más nos damos cuenta tiene una vocación pedagógica como ya lo dije anteriormente porque si quieres ser como una herramienta que pueda propiciar nuevas reflexiones y que pueda dar unas salidas a los procesos educativos en en el arte entonces si tenemos una pregunta más del público bueno creo que complementando lo que decía mayra también creo que hay que tomar en cuenta y que ya lo había mencionado cecilia que el azar tiene una parte muy importante en este proyecto si bien uno nombra todo lo que ha hecho como proyecto da la apariencia de que todo está muy calculado muy medido muy metódico y yo creo que digamos yo hablaría más de rigor yo creo que el azar ha tenido mucho que ver en este proyecto porque hay una parte que estamos mencionando en la en la web en la parte del proyecto y es que de mano a mano tú tenía una cuarta etapa que no se pudo realizar por ejemplo esto de alguna manera fue un evento que quedó inconcluso y en esa sensación de no sé de estar incompleto es que hemos ido como dándole otras vidas posibles porque teníamos un cuarto ciclo que por un tema de financiamiento nunca se pudo realizar y que ojalá pronto podamos realizar en otro formato pero creo que ha sido todo también muy azaroso sobre todo porque un proyecto así que es largo que tomado casi 20 años es muy difícil de gestionar en términos económicos nosotros como oído salvaje tuvimos como el arrojo de financiar todo el primer periodo que fue los tres ciclos las grabaciones en un momento muy difícil del país era estaba muy fresquita la dolarización teníamos los gobiernos de los cuales la agenda cultural prácticamente no no le otorgaba mayor importancia fue el momento en que se realizaba y se organizaba miss ecuador en el miss mundo miss universo algo así en ecuador y todos los oficios privados estaban completamente volcados y ese tipo de eventos entonces nosotros competíamos en términos de gestión en completa desigualdades como le podía decir yo a una línea aérea que ahora ya no existe que era más importante movilizar poetas que vivían en el oro o en cuenca o en guayaquil o en esmeraldas o en otra provincia si su interés era andar a llevar meses desde galápagos oa galápagos entonces también creo que en ese sentido el proyecto es como un cierto medidor de como también la gestión cultural aído se ha ido un poco desarrollando ha ido buscando ciertos dichos ciertos públicos también ahora nosotros estamos como muy centrados en un público educativo y creo que es importante decir que un poco el detonador de la versión web fue un mensaje que recibimos por youtube donde tenemos el fragmento de fran jara y ii a cumplir pasamos al inicio donde un estudiante cuencano de alrededor de 15 años nos pedía cómo puede acceder a todo este material porque él era estudiante estábamos en de la educación tenía que hacer una tarea y cuando habíamos hecho el evento él no había nacido entonces para nosotros fue una cosa muy del azar yo es un mensaje que te llega por youtube y 16 guau suscribimos que ahí había un mundo digamos y decidimos girar todo el proyecto reactivar el proyecto volver a editar todo volverá a trabajar todo el material fotográfico y fue como un buen estímulo que yo te creo que tengo el nombre incluso es un nombre no es nombre es como un avatar en youtube no no lo conozco pero creo que también esta parte de azar de un estímulo que no está completamente medido ni controlado ha sido muy importante para el proyecto en todo momento no si bien tienen cierta sistematicidad cierta cosa orgánica integral también ha estado muy sujeto a cierta deriva muy muy al azar creo que no tenemos más preguntas del público así que buena media tiene claro que sí ya tengo una pregunta y sobre todo ustedes que conocen mi investigación acerca de las comunidades virtuales le interesaría encuentro que su proyecto es muy admirable por cuanto tiene tanta trayectoria convoca no sólo digamos justamente de distintas ramas interdisciplinares del ecuador y les quisiera preguntar qué consejos ustedes darían a otros proyectos en gestión en comunidades para lograr sostenibilidad no porque veo que ustedes tanto tiempo y la idea persiste creo que eso es algo que muchas veces nosotros tratamos de lograr pero a veces nos rendimos porque vemos algunas cositas y justo quisiera ver qué es lo que ambos opinan al respecto gracias de milán y aparece una pregunta importante porque creo que hay un punto de que es clave que es todo lo que habita en el mundo digital es extremadamente frágil y susceptible de desaparición y creo que es una cosa que hay que tener muy en cuenta para trabajar tanto el mundo digital y siempre en un punto los proyectos requieren una vida material una vida corpórea hacer encuentros en este caso nosotros ya conocemos y hemos sido parte de algunos proyectos digitales que han fracasado entonces creo que una de las a cosas que yo siento como productores que de alguna manera esta web es un poco corregida y aumentada de dos o tres proyectos nuestros a nivel regional digitales que han fracasado han fracasado por metodología porque también a veces uno se hace demasiadas ilusiones de que lo digital es la panacea y es la estabilidad y no más bien el mundo de los digitales es extremadamente frágil si tú te olvidaste de pagar el dominio el hosting prette es absolutamente todo aunque sea aunque tengas el mejor archivo del mundo entonces creo que esta especie de cosa inestable es una cosa que tomar en cuenta que nosotros tenemos ahora ha sido como una cosa muy fuerte esta plataforma por ejemplo está garantizada para 10 años la hemos pagado para 10 años vamos a intentar hay una serie de acervos similares hechos en otro momento en otros momentos históricos en el ecuador que estamos intentando negociar para que todo todo este digamos todos estos impulsos que ha habido por documentar la palabra poética en el ecuador pasen a ser parte de nuestra plataforma ahora hemos pagado todo para 10 años lo cual en costos significa una cosa bastante alta que por ejemplo es difícil de gestionar es de pagar por 10 años es un dinero importante pero creo que ese este ciclo también de 10 años te permite ver hacia dónde van a ir las que suelen llamar las tendencias digitales no ahora por el momento no nos interesa que sea estable que todo se presente de una manera orgánica e interrelacionado es una arquitectura por ejemplo que insiste mucho en lo grupal a todos las artes poéticas los temas musicales los vídeos todo se presenta como un conjunto de hecho es lo que nos interesa que el conjunto sea el que seduzca y a partir del conjunto se genere la afinidad o el gusto por escuchar los autores y autores entonces por ahí diría a mí me parece emilia que hay unas condiciones previas y creo que en ese sentido la plataforma web no es el punto de partida sino el de llegada entonces hay unas condiciones de posibilidad que se dan por los tejidos relacionales entre la comunidad artística las métodos metodologías de colaboración este proyecto nunca habría sido posible sin la participación de todos y cada uno de los artistas de los poetas de los músicos y hablo en femenino y masculino las hilos y la cosa es que hay una gestión previa permanente en donde se involucra a través de de una metodología de participación que no ha cesado entonces por ejemplo en este momento hemos mudado a la elaboración de glosarios a la elaboración del educativo pero vamos encontrando que siempre son procesos en construcción es decir la plataforma web como cualquier otro artefacto digamos que lo queramos llamar llevar cultural en donde se pueden imprimir nuestras ideas son eventuales lo importante es la comunidad previa que existe que es el cara a cara el oído al oído el boca a boca sin eso no habría sido posible en esta ocasión por ejemplo a mí me ha tocado escuchar todo el material y en fabiano también y nos damos cuenta que aunque parecería por ejemplo que en el encuentro de jorge enrique adoum por ejemplo en ese fabuloso encuentro había un contrapunto con idrovo y no era si había un juego preexistente o sea habían unas convenciones anteriores que les llevó a ese lugar entonces de eso es lo que yo creo que le da vida a cualquier proyecto cultural en el formato en el que se presentarse yo creo que otra cosa importante también es que pasa en el caso de la lectura de cristóbal y de o de roy sigüenza por ejemplo de ode o de edwin madrid o de humberto vinuesa que también lo que se puede escuchar es el proceso de escritura poética como un word de lo que se suele llamar un ‘work in progress’ también muchos poemas que se leyeron esa noche estaban por publicarse y cuando hemos ido a la versión publicada hay variantes por ejemplo hay variantes un cambio en ciertas cosas hay ajustes hay cambios de título hay epígrafes que es que se cambian entonces también es interesante como que es casi un retrato de una forma de escritura y eso me parece muy valioso porque cuando uno va de alguna manera oye le da cierta urgencia por buscar el libro y cuando va a buscar el libro hay cosas que empatan pero que no son exactamente la misma y creo que eso es interesante porque se ve el proceso de la escritura y eso creo que también es muy muy muy valioso [Música] bueno si no tenemos no tenemos más preguntas en nuestro chat así que bueno si alguien quiere comentar algo a manera de despedida queda el que era el micrófono abierto por última vez yo solo quiero celebrar la experiencia del trabajo interdisciplinario es algo que no sucede muy a menudo y es muy enriquecedor y creo que todas todas las expresiones artísticas están están unidas solo que este mundo de ahora sobre todo que cada quien está en su trinchera peleando por su lado no permite este tipo de colaboraciones que son realmente muy enriquecedoras entonces eso eso es algo que agradezco mucho de este proyecto gracias al ix que quisiera decir a modo de despedida este sumarme a lo que decía alex alvear no en el sentido de que tiene que haber una un diálogo más fecundo más libre más loco también entre la intelectualidad y la emoción artística así que yo me quedo con eso y les agradezco mucho por por este maravilloso proyecto de oído salvaje muchas gracias cecilia bueno yo no quiero solamente actitudes de esa lista tan grande de poetas de colegas que quiero precio admiro ninguno de nosotros pero muchos otros si todavía la mayoría por supuesto enhorabuena bueno a parecer un poco como de su parte o como representando a captores es elenco es la distinción y reconozco y agradezco como con enorme humildad no sé si era el más indicado pero pero les agradezco por poner gestión muchas gracias cristóbal gracias entonces queremos dar las gracias a emilio bahamonde desde méxico a cristóbal zapata desde cuenca les albert desde quito y hace si la velasco creo que les de manglaralto si no me equivoco confirmen por haber estado con nosotros habernos acompañado haber compartido sus experiencias sus ideas muy personales o manglaralto nada entonces darles nuestra gratitud agradecer a ciespal que fue nuestro soporte en esta transmisión de lanzamiento y agradecer al ministerio de cultura y al instituto de fomento a la innovación en la creatividad que es nuestro nuestro apoyo económico para esta parte de la implementación de la plataforma web así que muchas gracias a iván por supuesto ahí van terceros que ya tuvo en el control master desde ciespal agradecer a todos a todos y bueno invitarles a todas ya todos a que visiten www pues llaman a manu puntocom que es una plataforma que intenta estar viva y que seguir haciendo actualizaciones periódicas con nuevos materiales gracias a todas a todos muchas gracias por todo [Música]
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Lanzamiento de la plataforma web Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana

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