HORA 20 – El valor artístico de Antonio Caro y el estado del arte en colombiano.

HORA 20 – El valor artístico de Antonio Caro y el estado del arte en colombiano.

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bienvenidos a este martes de semana santa en hora 20 hoy vamos a hablar de arte y vamos a hablar de arte esto a raíz de la muerte de antonio caro estaremos hablando de su obra el legado y el significado de sus creaciones como artista y precursor del arte conceptual también haremos una mirada al estado del arte en colombia’ de los artistas de las tendencias que son críticas y marcan una reflexión utilizando el arte como catarsis de la realidad nacional por último las recomendaciones para ver y visitar durante esta pequeñita semana de vacaciones gracias por estar con nosotros muy buenas noches carlos hurtado director de 980 y curador muy buenas noches buenas bien muy bien y muchas buenas noches para los demás miembros de la mesa es muy muy sorprendidos muy muy muy entristecidos con esta noticia reciente de la partida del maestro antón y carlos jaimes era un curador de arte buenas noches buenas noches y pues si te digo que te dice carlos pues este editorial conmocionada por la noticia realmente una muerte inesperada siempre pero para alguien como antonio no parecía que ofrece el tanto a todo realmente pues es un sol fuerte de este modo tenemos a contable fernando gómez editor de cultura del tiempo gracias por acompañarnos buenas noches para todos muchas gracias por la invitación y tanto como pues como todos muy conmocionados con la muerte de antonio que sin duda deja un vacío terrible en las artes plásticas en colombia y un gran legado también de todo eso hablaremos lina castañeda gracias por acompañarnos muy buenas noches creadora de barco o goya buenas noches ahora diana cómo están y mueven que todos ustedes igual de triste y conmovida por pues por esta partida tan esperada y tan pronta de este gran artista pues tenemos una oportunidad para contarle de él a todos aquellos que lo conocen y que no lo conocen desde el inicio hasta el final de su vida antonio caro se dedicó a reflexionar sobre los momentos de la coyuntura que vivía el país a criticar lo que estaba mal a cuestionar los estándares y de alguna manera contra contravenir lo que se establecía en determinado momento claro con su instalación la cabeza de jerash en 1970 en pleno salón de artistas pues ahí estaba ese busto del entonces presidente lleras hecho en sal que fue desmoronándose poco a poco al haber derramado agua y generando un desastre durante la exhibición fue igual de llamativo y disruptivo con su obra en octubre del 2020 cuando en una de las ventanas de la casa rainer escribió con jabón azul jabón bendito jabón esto con el fin de que las personas que pasaran por allí se usaran de agua y pudieran estrechar la mano del artista en pleno aumento de la pandemia claro falleció este lunes en bogotá tenía 70 años y durante toda su producción palabra artística palabra que no le agradaba se fue configurando como una de las figuras preponderantes del arte colombiano y sobre todo el conceptual pues con apariciones tempranas en escenarios de mucha importancia su fama llegó rápido y con obras que se convirtieron en iconos de la cultura en el 76 una mezcla de colombia con la tipografía de cocacola nació una de sus obras más importantes -colombia coca-cola también haciendo uso de su y mezclando la situación económica que vivía el país y un viejo adagio popular en 1978 publicó todo está muy caro por estas obras que intentaban hacer una reflexión y una crítica a lo que ocurría en los años 70 y 80 de transformaciones políticas y de abusos policiales y su mirada frente a frente al país el uruguayo luis camnitzer en el 95 lo llamó guerrillero audiovisual asegurando que caro era uno de los artistas más subversivos operando en américa latina y recalcando que definía rigurosamente una audiencia local para su mensaje y aunque no terminó su carrera en bellas artes en la universidad nacional sus obras como la de manuel quintín lame achiote el colombia marlboro minería o defienda su talento llegaron a importantes escenarios artísticos internacionales también esculturas como gabriel se convirtieron en las tortillas de premiación en fin empiezo por preguntarle a cada uno de ustedes qué le diría a una persona que desconoce la obra de antonio caro sobre su valor artístico sobre lo que significa para el arte colombiano quien arranca pues ello jaime creo que lo que antonio tiene de aporte para el arte colombiano es intentar hacer arte con unos medios que cualquier personas reconocerían que son básicas en lengua verbal en gran medida y tratar de generar obras que fueran ciertas medidas incompletas hasta que una persona pudiera pensar algo a partir de ellas él decía que el libertad bar juguete pero uno como espectador jugado al juego también creo que ante una claro es irrelevante porque el arte en general zen si alguna entender como una cierta resistencia simbólica el poder ya sea al uso del poder o al abuso del poder pero antonio y digamos inclinó de sangre esa idea a revisar también lo que queda por fuera de esos usos el poder en este caso en colombia por la finalidad del pensamiento europeo y por eso desde su primera obra que se llama cabeza de llegadas queríamos realmente fue o bien en esta página de testigos de sus amigas y amigas disparidad fábrica de la samba que era una crítica a la manera como el gobierno de geras instauró el manejo e industrial de la tela de la venta de sal privando de este sustento a una gran cantidad de comunidades indígenas que habían hecho que habían explotado es alterno de diferentes fuentes y había bien hecho digamos piezas que eran lo que sustentaba su economía por eso era hace la cabeza del llegas con esa técnica de penas al basal y busca que la que el agua sea ese homenaje a esos indígenas que dice vive la imagen de político que es no es rap de castigo político que su imagen se disuelva como en el agua del mar y pues creo que una cosa importante de antonio es que así como revisó y en adición la realidad colombiana a través del lenguaje y de símbolos sencillos también hizo siempre una reivindicación de las comunidades indígenas según touré sus derechos y además tenía tener algo increíble además de ser una persona supremamente inteligente tenía un sentido del humor único yo creo que uno de los grandes aportes de antonio es el humor porque uno cada vez que veo una obra de antonio inevitablemente sonríe no en su colombia y sonríe uno ve todo está muy caro y sonríe además son obras todo está muy claro es una obra hecho en los 70 y todavía nada que somos baratos seguimos siendo carísimos entonces antonio tenía tenía un sentido del humor impresionante una gran inteligencia y además una cosa muy particular en él y era que era un artista supremamente torpe en los años setentas todavía colombia en un país artísticamente académico antonio antonio le costaba todo esto no lo veía moverse y él no tenía motricidad fina él era ciego además siempre andaba con sus gafas gigantes y al final ni las usaba y todo el mundo había preocupado porque luego atropellar un bus pero él lograba hacer arte y el mejor arte además sin con todas esas aparentes falencias y lograba transmitir lo que no podían transmitir los demás artistas entonces él decía también que el premiado mucho sí que era muy bruto porque si uno mira la obra de antonio antonio no tiene una gran producción entonces no tiene tiene unas 20 obras y de las 20 10 son obras maestras pero él decía además que en lo que hacía era como las cosas en el aire entonces por ejemplo su colombia marlboro tiene una cantidad de connotaciones en esa época de narcotráfico de contrabando sobre todo contrabando porque en esa época el marlboro era contrabando y él decía que la caja de marlboro ali exactamente un dólar en esa época entonces él tenía una capacidad increíble de las cosas en el aire de transmitirlas con una facilidad impresionante y de conectarse con todo el mundo que eso en el arte es algo bastante difícil bastante difícil porque tanto el arte antiguo contemporáneo moderno a la gente le cuesta mucho trabajo a veces entrar en las obras de arte en el caso de antonio no uno entra inmediatamente y además entra con una sonrisa línea si es preciso no estaba acordando que el media no se te olvide que el arte es arte así porque hacer conceptual muchas veces la gente le pone muchas barreras para entender pero simplemente decía qué él construye un lenguaje para señalar sus encuentros a través de su propio imaginario y a través de su propia expresión de su propio lenguaje personal entonces de ahí salen todas estas cosas que se acercan mucho a la cotidiana y cotidianidad nuestra y que son fáciles de leer y que son nuestras también porque nosotros también vivimos en esta realidad y entendemos qué es lo que está pasando entonces sus críticas y sus conceptos también se vuelven nuestros entonces es una obra que tenga muy muy cercana al corazón el resultado bueno si estoy de acuerdo en esto por eso pasó todo lo que han dicho pero sobre todo yo diría que antonio fue un gran dinamizador yo quisiera adicionar algo y es él como personaje lo que significaba y lo que significó para la escena del arte nacional que antonio tenía el don de la ubicuidad primero que todo yo yo yo no conozco a nadie que haya tenido el lado que tenga la capacidad de estar en todas las inauguraciones que se hacían en bogotá en los museos en las galerías y luego de pronto al día siguiente estaba un taller en barranquilla en cali y yo creo que ahí hay algo que es muy interesante porque un dinamizador que logró conectarse e intergeneracional mente una persona profundamente generoso y apoyo muchos espacios tanto de plataformas de difusión como artistas jóvenes fue un consejero pienso de muchos de los actores que estamos hoy en la escena después del arte plástico nacional y siempre con mucha generosidad yo creo que eso es uno finalmente antonio caro pues aparte de todo esto que hemos dicho de la contundencia y de iu que con tan pocos elementos es decir tanto yo que nos va a hacer pues una una falta enorme porque era un personaje que tenía la capacidad de navegar en todas las aguas y hacerlo bien fernando será cercano antonio como como era él en lo personal como amigo como era su ser y personal él era una persona absolutamente tierna y yo creo que eso todo lo pueden decir yo conocí a antonio hace unos 20 años porque me empezó a llamar antonio hace no era una leyenda que eso es eso me parece me parecidos a ese eso o sea que los 50 años no era una leyenda no a él él era una persona importante para el mundo del arte era una persona importante pero para el mercado no era importante las obras de antonio se vendían se vendía muy baratas jaime incluso puede contar luego una anécdota que compró un colombia del que ahora se lo llevan a todas las exposiciones internacionales y jaime lo compró por 50 mil pesos compró dos además entonces hace hace 20 años antonio no era un artista importante en el mercado digamos pero su presencia como dice carlos era impactante porque es que antonio era un personaje señor flaco siempre con su camiseta con sus jeans o sea caminando por todas partes estando en todas las exposiciones y yo dije voy a hacerle un perfil yo estaba en ese momento en gatopardo y decidí hacerle un perfil y hace dos semanas con antonio nos volvimos muy amigos y era tan privado digamos que el día que dije ‘este antonio le caí bien fue cuando me mostró su casa creo que soy de las pocas personas que alguna vez entró a su casa y como era su encargo pues era una cosa muy sencilla el vivir con él él vivió casi toda su vida con las tías luego heredó algo y él vivía como en un altillo de un edificio y ahí tenía una cocina y el comedor más que sus verduras en función de eso pero era un personaje absolutamente privado privadísimo privadísimo siempre llamaba todo el mundo los llamaba desde teléfonos de minutos para que nadie tuviera su teléfono y había que escribirle por mail para encontrarlo o sea era siempre fue absoluto tenía el don de la omnipotencia es tan potente omnipresente pero también era absolutamente privado no no no no se abría en sus cosas más profundas tampoco cuál es sus furias eran legendarias hay gente con la que con la que dejo le dejaba de hablar y no le volvió a hablar nunca o sea no lo volvía a mirar fuera entonces era era una combinación de muchas cosas y de pronto me acuerdo que si ese perfil me acuerdo que al final del perfil en ese momento todavía se hablaba de todo está muy caro de colombia y la conclusión de toda la gente con la que hablé era que ojalá renaciera porque ya era como un personaje que había hecho su obra y en los últimos 10 años yo sí disfruté mucho viendo su fama porque me parece que se lo merecía en los últimos años digamos mereció no mereció no disfruto de su dt su estrellato yo en 2019 hicimos lo hicimos con ‘don juan’ hicimos una edición de todo está muy caro y la blog cuadramos con maría paz para que él firmara en sus grabados que salieron con la revista para que los firmaran en árbol y me acuerdo que estaba con mi hijo de nueve años adorado antonio y esto empezó a llegar gente gente y gente y eso era una fila impresionante y el aire acaba de llegar a las 11 de la mañana o algo así y pues eran las once y media las doce en el mundo con su revista en el brazo y antonio no llegaba doce y media y no seguía con un kart y que era la de mercadeo de agua nos conseguimos que unas cervezas para darle a la gente porque no sabíamos qué que hacer porque la pila de mano se desbarataba antonio llegó a la una llegó llegó a las dos horas tarde me acuerdo que llegó con mi hijo a recibirlo entonces llega con una sonrisa en una felicidad y en el camino de la entrada de corferias hasta donde estaba el punto donde estaba firmando casi no llegamos porque todo el mundo se acercaba a abrazarlo a saludarlo a hablar con él me dijo me decía papi pero es cantones como mick jagger él es un rock star y efectivamente cuando llego a firmar nadie le dijo nada y él se sentó con todo el mundo le preguntaba quién era que era una persona encantadora realmente antonio hay una hay una frase de antonio más que una frase que me gustaría ver qué reflexiones produce ustedes hoy y es si llegamos a panamá estamos bien si llegamos a méxico magnífico si llegamos a parís pues estupendo pero nosotros debemos preocuparnos más bien por lo que sucede entre nuestra obra y malambo omar ganga sonar en magangué debería ser más importante para uno que sonar en nueva york que les dice hoy esa reflexión puedo ser yo antonio 7 altura una mirada muy crítica sobre esos esos efectos digamos y colonialistas de que no quería ser alguien en nueva york o en parís o que uno piense que las grandes ideas de la filosofía o la gran música órgano es también en europa él sentía que lo que pasaba que era muy importante crear realmente el fundamento del trabajo artístico que teníamos hasta tanta fascinación por viajar por todo el país el viejo corro el putumayo viajó por la amazonía en general viejo acordar por el magnífico por la costa caribe por el interior él hizo lo que llamaba tel y desde cada actividad con gente común y corriente no con artistas por todas partes del país vamos también muchísimo con comunidades indígenas que sentía que el propósito del trabajo artístico eran proveerles a estos personajes que habitan nuestro territorio que son la base de la realidad colombiana es una idea de sí mismos y creo que siempre de eso que el arte es durante code espejo en el cual cada cual ve su realidad y perdón yo diría también en calle jaime que es que hay algo que es que es muy interesante como decía fernando la producción plástica antonio caro está muy concentrada en una década o la década del 70 se producen pues muchos de estos trabajos icónicos pero además haciendo una revisión de toda la obra es una obra profundamente ética así que únicamente estructurada en los pro en las problemáticas nacionales el tema desde la sal y el maíz hasta la firma de quintín la medular o las monedas de la medida de 10 pesos el mínimo todo está absolutamente centrado en problemáticas o la minería que además es como ciudad tenía una capacidad de ser desde esos años de reflexionar sobre temas que empezó hoy todavía no resolvemos y que siguen siendo pues tan interesantes y complejos y que nos definen tanto como como sociedad y toda su obra siempre estuvo volcada hacia el colombia tal vez digamos y su capacidad de observación digamos él convirtió el maíz en su icono si uno mira todas sus obras hay maíz siempre hay maíz es hay maíz es hay maíz es y el maíz lo encontró con un viaje que hizo por toda sudamérica entonces él empezó a viajar y de pronto en brasil me contaba que en la frontera una señora lo vio arado y lo invitó a comer a su casa y le dio maíz en una mazorca y una mazorca qué cosa y que luego llegó a bolivia y dijo también siguen comiendo maíz en el lago titicaca comer maíz y en eeuu como el maíz entonces dijo el maíz es lo que nos define y se suma y si el maíz está en toda su obra entonces tenía una una capacidad de observación él tiene como si tuviera una súper antena para ver lo que parece evidente pero que no vemos en una de sus últimas obras es el a un bendito jabón el desear el jabón es lo único que nos protege contra el co bit a la hora que hizo para el tiempo una de sus últimas obras que la publicamos en el tiempo con el mambo fue unió con joe que era cómo se sentía todo el mundo en la cuarentena encerrado solo linda dinac si no es de esa frase es muy antonio es muy pensar mirar desde adentro analizarlos desde adentro y cómo generar esta dinámica que debemos tener dentro de nuestro propio país desde la descentralización del arte y de pronto como pensar que nosotros tenemos que tener como esa autenticación y esa como confrontación con nosotros mismos y no buscarla en otro lugar en otro territorio sino venir a nuestras raíces y entender y conocernos a nosotros mismos te para como como lo que ustedes dicen como toda la línea de su de su obra de su arte siempre como cuestionando como la presencia de elementos gringos en nuestro estadounidenses en nuestro en nuestro mercado lo mismo creo que esa frase es como un poco como que resembrar su su obra la obra de antonio cario está en el mercado y la gente que nos oye donde la pobre donde la puedo disfrutar y quienes quieran donde la pueden comprar en casa de rainer que catalina kansas lo ha manejado muy bien en los últimos años y yo creo que el trabajo en la galería de dedicarlos lo sabe porque también es galerista y trabaja con artistas y los galeristas son claves en esto e hizo crecer mucho antonio la galería yo sí creo que hizo crecer mucho antonio porque porque ya entró a un circuito internacional también en las ferias de arte y pues sí y pues lo que digo de verdad antonio pasó de costar 50 mil pesos como a 30 mil dólares eso sí yo creo que aquí hay algo muy interesante de la hora después contestando las preguntas y evidentemente casas reinantes la galería que lo represento y que y que pues ha llevado su obra recientemente pues ahí allí se pueden comprar obras de antonio también creo que el sextante es otro espacio porque la obra de antonio tenía una particularidad siempre fue pensada para hacer en casi todas para hacer ediciones para ser masiva de alguna manera para llegarle a muchas manos no era una una obra que buscará concentrarse en el objeto precioso de culto que tenía una persona porque tenía un museo de hecho entiendo que por muchos años las obras únicas que hizo se las donó a museos y todas las piezas seriadas que pues estaban en el mercado a precios pues razonables porque tenía ese interés de y creo que antonio es un clarísimo exponente del poder y tal vez lo que lo que se decía en la introducción como decía camnitzer de la guerrilla visual de llegar a muchas manos de sacudir a mucha gente de no ser un arte para pocos de ser generoso y una de las cosas que me interesó más de este programa que además tengo que decir que se lo dedico a dos compañeros mis dos compañeros de ahora 20 que es nicolás llano y juan pablo rojas que básicamente me dijeron vamos a repensarnos como país desde el arq a propósito de la muerte antonio carro en un martes de semana santa eso para una directora de un programa de opinión como ahora 20 se imaginarán que no es no es un tema quiero diga bueno y como aterrizamos esto a la realidad y la realidad es esta pregunta que yo les hago en este momento que es un poco por lo cual de alguna manera me conquistó me conquistaron me convencieron a pesar de mis resistencias a veces de hacer programas especializados no y es en las generaciones actuales y los artistas de hoy qué tipo de reflexión de sociedad están haciendo desde el arte los años de antonio pues convulsos inspiró su arte pero esos años siguen siendo los mismos hoy la misma política en un conflicto circular sin fin hoy tenemos algún tipo de arte subversivo como el de antonio tenemos algún arte disruptivo alguna figura que nosotros pudiéramos decir aquí hay alguien que mira ese legado yo creo que él son todos además yo creo que cuando uno entra a ver la producción de los artistas colombianos no sólo desde desde toda la época desde antes de antonio hasta ahora todos los artistas colombianos reflexionan sobre el país qué es lo que pasa que de pronto en los medios de comunicación trabajo en el tiempo ojo no puede echarnos agua si usted no nos puede echar agua en general pero los medios de comunicación no hemos hecho una tarea de de masificar suficientemente el arte fernando para empezar fernando que cuando tenemos barco cuando tenemos feria de millón cuando tenemos todos estos escenarios empieza como por lo menos a ver un descubrimiento de estos nuevos artistas pero hay una ya está en esos días pero pero es una fiesta muy poquito de muy poca gente porque finalmente nosotros tampoco tenemos unas instituciones grandiosas con un dinero gigantesco entonces cuando uno habla con claudia aquí en el museo de arte moderno con la directora del museo de arte moderno de medellín o con la tertulia con cualquier museo son museos que que hacen lo que pueden y hacer lo que puede no pueden tener unas grandes exposiciones no pueden tener un mercado gigantesco no pueden entonces tampoco tenemos unas instituciones pues fantásticas pero a pesar de eso todos nuestros artistas siguen produciendo grandes obras y solamente como para adaptarlos en la palabra nosotros solamente ver la exposición de la maestra beatriz gonzález en el banco de la república que el banco de la república es de los pocos museos en el país que pueda darse el lujo de hacer una exposición de ese calibre de ese tamaño con esa importancia reuniendo las obras importantes de beatriz gonzález de sus novelas la exposición de beatriz gonzález y queda aterrado porque el país no está es el mejor ningún médico ha contado también el país como lo ha contado a beatriz gonzález por ejemplo o vice vamos a hablar de artistas jóvenes podemos quedarnos toda la noche entonces yo sí creo que los artistas colombianos se han contado muy bien el país lo han criticado muy bien y también ha mostrado sus mejores atributos también de la gente pero pero creo que es un ‘mea culpa’ que nos cabe a todos de todos estos grandes artistas y de los nuevos quizá es más difícil si nos vamos a devorar agua nos vamos a muchísimos que fueron digamos nuestros grandes artistas para para sensibilizar no yo incluso me atrevo a decir que la fotografía de jesús abad hace un trabajo absolutamente monumental pero un poco halo antonio antonio e iría los nuevos artistas qué opinan los demás jaime yo quería decir que realmente a los artistas que tienen entre 30 y 50 años creo que está mucho más clara la influencia antonio caro y de la tesis gonzález porque tenían un lugar íbamos de visibilidad mayor que para la gente que es más grande que eran casi sus contemporáneos antonio pues parecería en cierta medida contraria a beatriz aunque bien triste de todo esto es el virtuosismo de la pintura histórica entablando transformado como miméticamente en algo que parece como más de la ciudad más urbana pero igual sigue siendo asociada a objetos o cuando tenga piezas muy radicales escándolo tiene esa idea como como decía carlos de querer difundir sus ideas casi en bryant de la trinitat y por eso por el pro antonio hizo algunas piezas con el color de coca-cola original que era una pieza pequeña como de 30 x 40 que él pintó a mano porque no tenía manera de hacerla de forma distinta en el siglo 21 él decidió rehacer esa pieza de formento sus tierras como quería haberla hecho y la regaló a cada museo que pudo evitar lo expone desagües antes estaba en guayaquil estancada y está en medellín está para aquella era para bogotá al más lugares y no sabe cuántos sitios más porque quería pensar en que la el arte es una persona idea que debe ser difundida y debe ser expandida en ese sentido muchos artistas como entre cómo es objetor izar el arte han usado también la estrategia de tratar de usar digamos el poder contra sí mismo no sé quiénes son juan peláez es un artista muy interesante que estuvo en la mina de berlín haciendo un ejercicio de realizar como como una cultura masiva nos construye como un sospechoso se nos vuelve espectadores e consumidores como de moxos porque solamente pensamos como en algo cercano que no sea muy lejano él dice por ejemplo tomando algo en cuenta como representaban los españoles a los indígenas en la mina el período colonial donde apostaban como monstruos que comían supuestamente próximos viajes urbanos decidieron con la boca en el estómago vi que llama bien para mí no vale la llaman a eso él es una versión de esos personajes extraños con figuras como diana por ejemplo y logró pues querían hacer a ver su obra en rabinal de berlín y se fortalecerá con esa obra y volviera en cierta medida como un logro personal a lo que realmente era una silla al efecto muy crítico y creo que hay muchos artistas más en popayán y cali y medellín gente que no tiene todavía el nivel de reconocimiento que merecería quieren seguir haciendo obras tremendamente críticas que no se entienden o no se puede entender como país voy a hacer una pausa ya regreso con ustedes en servientrega sembramos esperanza servientrega presenta la hora en caracol radio 8 34 ‘última hora’ servientrega seguimos habilitados para la prestación de servicios esenciales mayor información de w punto servientrega puntocom línea vital 7 700 200 servientrega centro de soluciones ‘última hora’ servientrega seguimos habilitados para la prestación de servicios esenciales mayor información www punto se me entrega puntocom línea vital 7 700 200 serbio entrega centro de soluciones es hora de entregar lo mejor de ti inter rapidísimo presenta los deportes en caracol radio [Música] ha comenzado la fecha número 16 de la liga del fútbol en colombia victoria del tolima 2 por 1 sobre atlético nacional los goles del fijado sergio mosquera y gustavo ramírez descontó por el verde antioqueño jason perea de penalti en el minuto 90 + 8 y se está disputando hasta ahora duelo costeño en montería vamos al fenómeno del fútbol de caracol radio encara goal.com punto 0 con juan felipe cadavid eugenio humana y el tato sanín el fútbol profesional colombiano se escucha en caracol radio el junior de barranquilla en jaraguá y en montería 01 gana el conjunto barranquillero con una obra de arte del capitán y uruguayo sebastián y viera un tiro libre sobre el minuto 17 se puso al frente de la pelota y a su ex compañero chunga lo puso a volar sobre el sector derecho más que a volar lo puso a mirar porque la verdad no tuvo reacción el arquero del conjunto de jaguares el partido ha sido dominado por junior de barranquilla aunque los últimos minutos da una sensación de tratar de buscar algo distinto el equipo de jaguares con este triunfo parcial júnior se está poniendo tercero en la tabla de posiciones y jaguares que estuvo casi todo el campeonato entre los ocho más resignando posibilidades para estar en la final del fútbol profesional colombiano [Música] el ciclista colombiano rigoberto urán quien retornó a carreteras europeas con la vuelta a cataluña está muy contento por la llegada a la education del campeón de la vuelta colombia diego camargo la verdad que a mí me da mucha felicidad cuando llegan corredores nuevos de colombia y más manzana acá en el equipo pues que pueden compartir conmigo con sergio bitar también está realmente pues una motivación uno lo único que hace es como hicieron otros con conmigo cierto a enseñarle lo básico lo que no sabe y que disfruten de esto porque realmente llegan a un sistema totalmente diferente el cual pero no es terapia también tienen a ser grandes rigoberto urán podría estar corriendo tour de los alpes pero su gran objetivo este año será el tour de francia [Música] nos sentimos orgullosos de seguir entregando lo mejor de colombia su progreso [Música] a todos los rincones listo a 32 años entregando lo mejor de los colombianos en cada rincón del país rapidísimo entregamos lo mejor de ti muy cerca de bogotá encuentras todos los climas todas las actividades gastronomía música cultura descubre la magia de los deportes extremos caminatas el senderismo recorrer un bosque o hacer una fogata a cundinamarca yo hoy invitan ministerio de comercio industria y turismo y fontur flex artritis ayuda en el tratamiento sintomático de la artritis y osteoartritis reumatoide a tendinitis y lumbalgias en caracol radio son las 838 ahora hablemos de productos naturales lex artis ayuda en el tratamiento sintomático de la artritis y nuestra actitud de mathó idea tendinitis y lumbalgia lex artis ayuda a reducir la inflamación y favorece la movilidad aliviando el dolor en ‘blanco’ complex artrítico licor antiinflamatorio delante espasmódico natural de alivia el dolor en el cólico menstrual bono slim para que tu sueño no es un sueño bonito soy yo feliz despertar atentos calidad natural precio y tratamientos científicos con productos naturales 30 años [Música] espera espera la muestra de arte rupestre más grande del mundo los rojizos pozos de agua cristalina llenos de tranquilidad y los mágicos delfines de agua dulce san josé del guaviare te está esperando porque colombia sin ti no es colombia a viajar con responsabilidad yo voy y me está ministerio de comercio industria y turismo y fontur [Música] en caracol radio hora 20 [Música] nuestros invitados especiales hoy jaime cerón carlos hurtado fernando gómez lina castañeda hablando de antonio caro pero hablando también como dejamos antes de pasar a la pausa de asia donde está el arte hoy algunos artistas y podemos hablar de un arte de denuncia de angustia hacia donde transita podríamos mirar algún escenario de alguna narrativa común en estos nuevos artistas tenía la palabra carlos creo o gina carlos yo creo que después de después incluso el proceso de paz y es obviamente tener un conflicto tan largo que obviamente con caldo de cultivo para reaccionar desde lo plástico y muchos artistas y casi que dos generaciones completas y desarrollaron pues mucha obra aplicada en el problema del conflicto hoy también creo que estamos frente a muchos artistas que buscan recuperar una mirada distinta en alejarse y tomar un poco de distancia de eso muchos centrándose en problemáticas de orden formal otros rescatando saberes pienso por ejemplo en artistas como abel rodríguez que va a estar ahora en la la próxima bienal de sao pablo y pues realmente lo que lo que hay ahí es todo un saber pues milenario y de la tradición indígena y como yo pienso que estamos en un momento muy muy particular donde todas estas digamos que en realidad es que existen antes y esto lo digo porque por ejemplo alguno de los artistas que representamos en la galería me dice que cuando estudiaba él en la nacional le decían grandes como pedro ruiz también claro no hay muchos trabajando alrededor de lo exótico y de lo que ocurre aquí pero es que antes existía como la necesidad de hablar de la violencia como decía hay un artista que representamos que nos contaba estudiando en la nacional que le decían pero se utiliza un artista que hay que dar de política tiene que hablar de la violencia este no puede ser ajeno esto que está pasando y pues esto digamos ocurrió en todo un periodo generacional hoy en día yo creo que hay un espectro mucho más amplio muy dinamia ahora es un país extraordinario en el tema de producción mirar uno digamos la obra cinematográfica de ciro guerra nos plantea una mirada transversal a todo eso no es magia pero al mismo tiempo es denuncia al mismo tiempo de reconocimiento de identidad a eso me refería cuando les preguntaba sobre esa sobre hacia dónde va digamos esta construcción cree ustedes que la pandemia tendrá un impacto en el arte desde la producción como desde la manera en que la gente se aproxima al arte estimamos que en este momento se hace como semanas se inauguró el salón de arte de formas de juego para que no se hacía en la ciudad de las 2006 este mes la convocatoria que si el distrito antes de lo que el parque dice como el primer espacio de encuentro nacional de artistas jóvenes en el año 2006 durante la última versión se quedó con el de interior 0 como este año y realmente son tienen que ver con la idea de habitar y convivir que creo que muestran en este ayuntamiento como entendido una necesidad el ir con alguien más que compartir con alguien más y creo que es una muestra interesante para conocer este muy joven así como una digita exposición que está actualmente en el poder de james llamada el camino más largo es una artistas jóvenes de antioquia y cercanías que se precia pregunta por cómo es que la creatividad es como lo menos productivo que hay porque siempre lleva a un artista a pasos muy muy difíciles un camino tortuoso para llegar a un lugar de la foto estaba más cerca en la lógica pero que la creatividad hay que dar un rodeo en ese sentido tampoco como la gente más joven siente que debe actuarse del país no entiendo tu pregunta anterior te quería comentar que antonio pronto va a ser una persona un artista que va a ser irreemplazable y sobre todo la manera como él comunicaba su obra y la manera como él transmitía sus mensajes sin embargo pienso que ahorita hay muchos artistas que también manejan la misma temática desde sus propias estéticas y sus propios saberes pero que pues no podemos ignorar lo que doris salcedo pues ha representado y pues como ha movido en este momento todas sus obras que tienen que ver cuando pues con la situación actual de muchos colombianos al igual que no se me voy hacia un 6 garcía que todo eso sus paisajes tan divinos que la hace ya pronto es un árbol de plátano rojo y es como hablando de todas estas masacres de las personas que meten de todo el tema de los de las bananeras que nos tiran que los desaparecidos están en los ríos y que es esa sangre a la naturaleza lo mismo que un rafael con perros también hace como todos estos comentarios entonces yo creo que si sigue habiendo una voz acerca de nuestro nuestro conflicto lo que nosotros somos a través de otras estéticas que tal vez no son tan contestatarias y tan fuertes y tan el arte entonces creo que es algo que es inherente a nosotros que también siento que hay mucho más que decir pero que después también es parte de nuestra identidad y acerca de lo de la de lo de la pandemia pienso que todos estos cambios y momentos de cambio siempre en la historia del arte siempre van marcados y van de la mano los cambios históricos y las crisis y toda esta tema con los diferentes movimientos de arte que se van se van montando entonces pienso que esta es una época que nos van a sorprender los artistas gratamente con unas producciones increíbles y cosas que no damos como entendido ni hemos visto antes yo creo que finalmente se iba va a haber mucho va a haber mucho no sólo en las artes plásticas sino en la literatura en el cine todas las artes van a empezar a contar qué fue lo que pasó yo creo que vamos a tener incluso una sobresaturación de de pandemia en los próximos años porque porque sin duda esto es algo que nos marcó a todos de una forma que yo creo que desde la segunda guerra mundial no debía no vivíamos un evento tan catastrófico que que afectará todo el mundo al 7 mil millones de personas en cuanto al arte sí creo que la pandemia hizo algo especial es que la gente al tener estas 40 estas largas empezó a apreciar más lo que tenía en su casa y empezó a aprender a apreciar más sus paredes sus muebles todo y yo creo que la convivencia con el arte para mucha gente sí fue mucho más intensa y digamos saliendo un poco del mundo que a veces es muy elitista del arte yo creo que la gente que tiene un afiche lo empezó a ver con más cariño que al aire así que antes de la pandemia entonces sí creo que van a haber unos cambios muy interesantes y también en el mundo virtual creo que también afectó mucho eso entonces mucha gente si ha entrado a ver más arte a través de las aplicaciones y un fenómeno muy particular es que el museo se abrieron al mundo gratis o la obra de los museos del mundo a través de internet a través de internet y pues entre todos los grandes museos tuvieron los avances tecnológicos impresionantes el look no sé cuántas obras ya tiene al alcance de todo el mundo el prado todo y fuera de eso la venta de arte se disparó entonces les voy a preguntar la gente siguió comprando arte en pandemia sí sí sí antes los récords perdón carlos cerveró con eso porque es que es que se vendió un botticelli en 100 millones de dólares hace poquito en básica ten 43 millones y people que era un artista que yo creo que nadie conocía porque era de cripto arte se convirtió en el tercero artista vivo más caro del mundo con 60 millones de dólares porque tras la obra la obra digital que se vendió ahora con cripto moneda esa es la vida porque se es esa es que nos de ser el tercer artista más caro debajo de david hawley jeff koons entonces entonces si pasó algo con la pandemia en el arte bastante particular y carlos tiene mejores historias quisiera pues aparte de estas que son digamos muy espectaculares porque todo lo que ocurre obviamente en los mercados pues muy grandes y sólidos con esas cifras yo quisiera que en esa misma línea hablar de lo que significa pues encender durante este último año que podemos vivir sin muchas cosas pero no sin arte no sea literatura no sin música y en ese sentido yo sí celebro muchísimo como la gente joven que está es una generación la generación está de los milenios después la teníamos entendida como muy desaprensiva no quieren casarse no tienen echar raíces no quieren trabajar en ningún lado más de cuatro meses nada nunca comprar nada todo internet pero me ha parecido muy interesante desde lo que hacemos en la galería como el público que hoy empezamos a tener nuevo es un público joven que entendió que sin esto no se puede vivir y no son esas cifras es la primera obra que compran con un esfuerzo tremendo de artistas muy jóvenes pero yo pienso que viene una dinámica muy interesante muy esperanzadora y en la línea tal vez volviendo a lo que estamos hablando es un rato pues de lo de caro es que lo que se acabará democratizar ese entonces me parece que al final va a ser una artista que va a ser mucho más revisado de lo que era y yo creo que estos fenómenos que estamos viendo van a ser muy interesantes y van a plantear dinámicas muy distintas para las ferias para los encuentros y para mercados que le dan en semana santa que no perderse si alguien tiene la oportunidad de salir con los protocolos con los cuidados tengo acá en el museo nacional pues hay unas maravillas entiendo en este momento en el cual creo que está paisaje naturaleza y territorio en el nacional de estas de agua y bordar la historia que recomendarían ustedes ir a ver en semana santa en la galería de la plaza de la scala concordia es el 14 del certamen de arte joven y el medellín en un cierto bueno ley en la que dije antes el camino más largo que salta el joven en medellín muy interesante yo recomiendo sin duda hijas del agua de ana gonzález y rubén aparador es una belleza de exposición y va muy en la línea de lo que veíamos hablando de contar el país creo que que nadie ha contado las comunidades indígenas con la belleza que ellas dos contaron sí quizás para mí es como el trabajo más evidente que hay en este momento de nuestros artistas y de nuestra literatura y cinematografía eso es una belleza y está la de que voy a ir a ver mañana por cierto la de miguel ana rojas en el millonario si esa muestra va a quedar la miguel ángel es una amiga también y esta idea si venir es que es un diálogo entre tres curadores en el musée en el en el banco de la república que tampoco se lo pueden perder puso una siesta es muy bonita y pues hay uno aprovecha y hace todo el circuito o sea en realidad es que hagan un circuito por todo votado y si tenemos galerías que están abiertas vayan a los museos que es un plan en serio increíble es que no sé de los horarios ese nombre me cogen casi todas partes toca cómo meterse a las páginas y hacer como citas en los museos especialmente y de pronto llamar a la galería y preguntar qué galerías están abiertas y en qué horario están atendiendo pero pues hacer como todos estos circuitos es muy interesante pues gracias a ustedes gracias por esta conversación maravillosa en nombre antonio caro y por nicolás de juan pablo a ustedes que descansen en estos días santos y llenos de arte ojalá gracias por la invitación [Música]
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HORA 20 - El valor artístico de Antonio Caro y el estado del arte en colombiano.

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