Géneros y subgéneros | VIII Congreso Virtual Tendencias DC

Géneros y subgéneros | VIII Congreso Virtual Tendencias DC

En los últimos tiempos las industrias creativas se han nutrido de las producciones de las distintas ramas del arte y el diseño haciendo que la hibridación de las …

les quiero dar la bienvenida a todos bueno les recuerdo que vamos a extender un poquito el tiempo de ponencia porque todavía nos vinieron algunos expositores bueno en todo caso si se empiezan a sumar así como de golpe en tropel bueno recortaremos esto en medio del paso a paso pero trabajemos más o menos por alrededor de 10 minutos yo un minuto antes les voy a avisar si para que puedan redondear ideas lo que les propongo tanto a los ponentes como a a los participantes de esta comisión es que dejemos todas las preguntas para el final son espacios muy rico en los espacios de intercambio de preguntas pero que dejemos exponer y en todo caso si tenemos alguna pregunta la guardamos para el final y también le quiero recordar a los expositores que pueden acceder a publicar las ponencias que van a compartir con nosotros para eso tienen que enviar los papers por supuesto de acuerdo al instructivo para autores por medio de palermo palermo.edu barra o sea barra común tendencias de cee tienen tiempo hasta el lunes 22 de marzo de este año estos papers y son seleccionados se van a publicar en el libro de reflexión académica del año que viene y por último antes de comenzar los quiero invitar al cierre al cierre del congreso donde se va a hacer la presentación de las publicaciones del congreso del año pasado nada para que estemos más o menos organizados si les parece vamos a seguir el orden de esta hoja de ruta que nos envió victoria que creo que es la que todos compartimos y bueno y arrancamos así arrancamos con la ponencia de constanza y de julio cultura en los márgenes documental sobre el escenario en rafaela y bueno adelante los escuchamos hola cómo estás ahora cómo cómo están 2 de julio habilita su micrófono también para este consultó primero recién dijiste hasta cuándo es la presentación de los papers hasta el 22 hasta el lunes sí bueno no por esto consultaba para saber por qué nuestros no hicimos todavía el paper en sí sino que tenemos como poste a la ponencia para el congreso bueno sí comparto con casa ahí pueden ver ahora les pongo presentar para y si se ve la pantalla hay una filmina sobre la metodología empleada que sería la primera filmina es un poco antiguo pero a mí me gusta filmina quedó la fémina veo activo bueno nosotros queríamos contarles un poco en realidad la experiencia que tuvimos con un proyecto un proyecto de investigación que realizamos en universidad de rafaela universidad de rafaela para la primera convocatoria de proyectos de investigación trabajamos con desde los estudios culturales y el campo de las místicas también y los estudios un poco los estudios visuales trabajamos con la escena hip hop en en rafaela tratamos de registrar un poco pero en que estamos ustedes ven las si se ve bien o sí primero decidimos trabajar con esta cultura en particular era pensamos hacer un abordaje a las escenas musicales auto objetivas de la ciudad y finalmente decimos trabajar con esta porque era la que estaba con mayor actividad en ese momento estaban las compras las batallas de pista y las plazas se ocupaban con los chicos había bastante movimiento algo que después con la anemia que quedó para atrás y nuestros objetivos de investigación en ese momento fueron por un lado digamos relevar estas prácticas culturales de la escena hip hop con una metodología etnográfica con un abordaje etnográfico siendo trabajando en el campo sin registros de campo pero por otro lado también otro de los objetivos que planteábamos era de qué manera podríamos generar una sistematización de esa investigación que no fuera únicamente por escrito sino que también utilizará el registro utilizará el lenguaje audiovisual como forma de producción de conocimiento también o sea en general se estila que como producto de las investigaciones uno produce esto no ponencia para un congreso o presentaciones pensábamos también en este tipo de objeto de rubio con una escena musical que está y pasada mucho en las visualidades y que podría ser interesante también plantear un tipo de sistematización que fuera audiovisual y que complementarán un tipo de sistematización escrita entonces nuestro objetivo fue registrar describir y analizar toda esta cultura y el significado social de las acciones que realizaban estos chicos y hacer inteligibles de alguna manera de los patrones de esta cultura vivida o sea lo abordamos desde un punto de vista más antropológico y empleamos esta metodología todo lo que nos interesaba digamos pensar esta cuestión de la organización social de las relaciones de roles las creencias los patrones compartidos las conductas de que se transmiten y comentan dentro del grupo y que constituyen esa práctica de socialización y el registro visual fue más que nada para registrar aquellas cuestiones que no podíamos por ahí transmitir o comunicar de manera escrita el registro visual digamos y la cuestión desde el uso de los medios visuales en la antropología es viene desde finales del siglo 19 un poco desde desde un cambio de paradigma en la antropología pero también desde los comienzos la fotografía el cine digamos que se pueden empezar a emplear estas técnicas para a modo de registro nosotros utilizamos para el registro visual pero también pensamos otras cuestiones que tenían que ver con lo visual dentro de la misma cultura y que me parece que al día de hoy son interesantes por ahí para pensar las que es no solamente registrar o visualmente lo que hacen estos chicos o la cultura que sostienen sino también pensar o reflexionar acerca de la cultura visual que ellos mismos manejan porque en la forma de vestirse en las poses que tienen en las señas que tienen en las formas de comportarse en las imágenes o digamos los estilos de los videoclips por ejemplo que que hacen ellos hay una serie de representaciones que tienen que ver con la escultura con la cultura visual que ellos manejan también entonces después julio voy a explicar un poco más en detalle los registros no los hicimos únicamente nosotros sino que también seguimos de alguna manera el recurso a ellos les pedimos a ellos que hicieran registros visuales también desde su propia perspectiva porque estaba la cuestión de la construcción de la mirada que me interesaba pensar dentro de la misma investigación también no bueno hay alguna para dar ejemplo de algunos de los registros que hicimos esto iba a mencionarlo acá poníamos decíamos que el registro visual cumplió la función complementaria y es equivalente a la del texto escrito e intenta intentado intentamos capturar una práctica en su momento histórico para guardar registro de ello porque estas prácticas podrían desaparecer en un futuro no empezamos en un futuro como mucho más extenso pero hicimos un trabajo un relevamiento fotográfico de todo el graffiti en la ciudad rafaela con las chicas la fotógrafa del equipo de investigación y fuimos con el grafitero que nos hizo hacer toda la recorrida de los graffitis explicándonos todo el sentido digamos está en la pared e histórica del graffiti en rafaela este es el lugar y por ejemplo en este espacio que registramos de hecho ya no existe más porque era un espacio ocupado el edificio de hacendados en rafaela un edificio que ha abandonado super grande que ellos habían tomado para llenar de graffitis que era como la base de operaciones de la cultura hip hop ahí le decían el enviar creó el vayan guiar creo que él y otros espacios del bayern y este edificio lo sabe lo clausurado y no les permitieron más el ingreso entonces en parte de los registros que tomó mariana de esta situación quedaron como documentos de algo que ya desapareció y bueno lo que sosteníamos en estos objetivos de investigación era la importancia de los medios visuales como herramienta de investigación para no solamente para la parte del registro sino también para la parte de sistematización y transmisión del conocimiento que cumple una función no meramente descriptiva sino también interpretativa de lo que está pasando y eso tiene que ver con la construcción de una mirada detrás de del medio o detrás de la imagen bueno julio te juego no sé cómo nos sentimos pero estaba acelerado de las heras koning y bueno nuestra búsqueda va más allá del simple registro documental intentamos los factores sociales sean activos partícipes de la construcción del relato parafraseando a nichols ahí están el documental como concepto no ocupó el territorio fijo no contiene un número finito de técnicas y no adopta una taxonomía conocida en detalles estilos y modalidades tenemos muy clara esta idea y nos adherimos a ella totalmente queremos entender el registro de imágenes aquí nos apoyamos en el conceptualización espíritu bo queremos entender el registro de imágenes como un medio para transformar la realidad no sólo como un espejo neutro sino como una herramienta de transposición de análisis de interpretación y hasta de transformación de los reales y volviendo a nikos la modalidad de representación que aplicamos en la construcción de nuestro relato audiovisual en la directiva bueno si trabajos julio que te interrumpa te parece 12 minutos como para redondear la idea vale perfecto bueno el documental las imágenes de observación y de esta manera nosotros aprovechamos la comodidad de las tecnologías móviles como por ejemplo el teléfono celular para movernos con mayor agilidad dentro del grupo social presión permitió un intercambio un poco más de un último un poco más cercano por ejemplo con la idea de conformar una especie glosario y la cumple hip hop le pedimos a los chicos que se graben que se auto registren sin nuestra intervención en nuestra presencia in situ y que traten de explicar con esas imágenes diferentes términos y conceptos de su universo como pueden ser por ejemplo batalla ranchera seifert y bueno la verdad que obtuvimos resultados más que interesantes que es un registro visual que requería la mirada de alguien sobre algo y para alguien y bueno de esta forma o sea con la acción que describía antes logramos obtener varios puntos de vista que dialogan entre sí y que enriquecen de alguna forma la argumentación del proyecto bueno para ir terminando no sé si tengo unos segundos más describo otra otra acción que también haremos a modo de ensayo y planificamos una actividad de auto registro también donde preguntamos la posibilidad de facilitar a los chicos ya las chicas un teléfono celular para que durante el periodo aproximado de una semana registre en su día a día sobre todos los diferentes ámbitos donde desarrollan todas sus actividades hay un ejemplo y la verdad nos dieron nos dio buen resultado white un cuerpo decisiones consensuadas sobre el uso de la herramienta para con el registro de construcción del relato planos punto de vista encuadres lentes distancias focales colores de iluminación contexto y bueno todas estas decisiones que tomamos ponen un poco de manifiesto en nuestras intenciones te pregunto ahora nosotros tenemos como para pasar unos segundos de cada uno sino después que lo podemos compartir en realidad nosotros nos centramos en entrevistas como un equipo digamos capítulos documentales comodalidad interactiva como dijo él y por el otro lado tenemos el registro de los chicos que hicieron sus vídeos explicando con medios visuales el significado un arranca de una compra en una ronda de saif yo lo que te propongo son dos cosas primero lo que te propongo existe es un link que los puedas compartir para todos en el chat y en todo caso con esto que un poco anunciaba alejandra al principio de la comisión si vemos que terminamos bien de tiempo para el momento del intercambio y por el momento un poco de la puesta en común dejamos ahí un ratito como para que ustedes puedan compartir algunas imágenes pero tengo miedo de que se sumen por ahí expositores en medio de golpes y no puedan exponer así que si a vos te parece bien yo te digo las dos cosas compartir el link en el chat y después si quiere tiempo para el momento del más de intercambio de conclusión final tener a mano y por ahí podemos llegar a ver algunas imágenes dale el himno porque es interno de perdón pero pensé que lo mejor sería hacer una publicación este viernes y no lo subimos todavía pero pero después si al final si hay ronda de preguntas cuál lo hizo para compartir ahí no compartimos es excelente perfecto ya seas duro gracias a ustedes terminaron ustedes sí trata genial bueno como nada como vamos a seguir el orden de la hoja de ruta que nos propuso un poco maría victoria la segunda que está en el orden es la exposición mía si yo la verdad que voy a hacer breve mi ponencia intenta recuperar un poco dos películas recuperar mirar un poco más en detalle dos películas de buster keaton una es la ley de la hospitalidad y la otra es sherlock simon si bien yo comprendo que estas películas son ficcionales me parece que son super interesantes como documentos que nos permitan y empezar a mirar y empezar a analizar y hay una idea que me parece que es necesaria dejar que el lenguaje del cine no deviene como por generación espontánea sino que va llevando un proceso y en este proceso me parece que el espacio que desarrolla más apetito en un los principios que estamos hablando estamos hablando por ahí del año 2028 en realidad él sigue trabajando bastante más pero esos son los años en los que él tiene completa autonomía creativa completa libertad creativa me parece que son importantes d de mirar con otros ojos y que muchas veces llevarla hasta las clases no son la verdad que arranque así no me presente yo soy docente de las medios dentro de la casa de la universidad de palermo y me parece que acercar muchas veces este tipo de producciones donde tenemos una una concepción del cine y estamos hablando por ahí del año 23 y del año 24 de cada una de estas películas donde es un desarrollo tan importante de la puesta en escena y no solamente de la puesta en escena sino puesta en relación a las estrategias narrativas que me parece que está súper adelantado a lo que planteaba la época así podemos parecer un contexto un contexto muy rápido pensemos que con el cambio decirlo hace control a hollywood de ese es el el slapstick el slapstick es una comedia física al alcance de todos los negros y había estas persecuciones este suceso separata dos muchos gags pero bastante las historias narradas venían bastante flojas de papeles en este sentido me parece que esté de buster keaton feels en un teórico del cine sí porque los estudiosos de quito no sea un poco como que resaltan esto el tipo no en un teórico a fuerza como de intuición logra este este ensamble esta está combinatoria entre una cuestión de estrategia narrativa cuasi moderna cuasi moderna porque los espectadores como nosotros ahora los espectadores de buster keaton casi como nosotros digo cuando nos acercamos a una película esperamos que haya personajes esperemos que la serie de incidentes que se nos presentan se vayan conectando de alguna manera que los conflictos surjan en un devenir de la acción y que haya una explicación concluyente de esto no era este moneda corriente en los años 20 este sí activo de los años 20 en los años 20 el surgimiento buster keaton está dentro también de estos cineastas bueno en chapín dibujaron lo que sé yo pero no era el antecedente vuelva ground que se veía en las pantallas hasta el momento yo lo que hago también en la ponencia es pensar en el desarrollo narrativo que hace que hace buster keaton siempre tratando de pensar en la construcción de tiempo y espacio en esta construcción de tiempo y espacio pensemos que los que estaban trabajando con esos eran los rusos formalistas rusos y que buster keaton sin ser esto un teórico trabaja y está a la altura en ese momento el paréntesis por ahí que adelantó que en realidad tiene más relación con la conclusión es que esta figura de buster keaton como pionero fue un poco por la historia del cine un poco invisibilizada sigue siendo chaplin que se ponía como en un primer término y sin embargo buster keaton esto que decía no dentro de su de su de su propio instinto logró desarrollar un montón de cosas hay una voy a hacer un comentario marginal sobre una comparación bastante interesante del hombre de la cámara de cig alberto con una película de keaton que es la última sobre es una de las últimas sobre la piel tiene esta libertad creativa porque el fondo el funda su propia compañía en el año 20 pero la termina vendiendo a la metro-goldwyn-mayer chaplin y le dijeron que no lo haga yo lo has igual termina de insertar en un sistema de estudios que lo lleve incluso hasta hasta estar en un manicomio no esté pero es digo la comparación entre el cama y el cameraman que ya es una película de la metro pero donde él todavía tiene injerencia creativa y la película de berto del hombre de la cámara que todos hemos visto que todos conocemos a grace sin poner bueno un poco pensar esto este lo mismo hago con la puesta en escena los que han leído el libro de orwell y de thompson sobre el arte cinematográfico saben que cuando borgo el y thompson hablar sobre puesta en escena toman la ley de la hospitalidad de bastantito porque ahí en la ley de la hospitalidad es una película super interesante desde el prólogo en adelante el prólogo parece extraído de una película dirigida no cómo trabaja él con la iluminación de la iluminación en lugar de los escenarios el lugar que se le da a los escenarios el lugar que se le da al escenario para lograr una situación simultánea con algo que pasa en primer término con algo que pasa en el fondo este la verdad que es este termina siendo como muy sale ahora otra palabra no pero termina adquiriendo este tipo de películas una dimensión que termina escapando un poco a la época y la otra que tomó es este sherlock junio charlo exunión lo que tiene es una una de las secuencias más interesantes de la historia del cine que tal vez judía les haya retomado después en la rosa púrpura del cairo que es cuando el personaje de buster keaton trabajar se desempeña como proyectorista en cine se queda dormido y logra ingresar a la pantalla no un poco la representación que tenemos siempre como espectadores de crear como ser parte de la película de nuevo o meternos otras protagonistas de la película en lo que se da en esta secuencia que tiene que ver con como él coordina por medio por medio de montaje y por medio de sus movimientos en él cuando y si bien ingresó a la pantalla no logró integrarse del todo a la cuestión dije tica es propia de la película entonces el escenario le va cambiando y terminaba metido en la nieve en el medio una playa no sé si en un zoológico en una selva rodeado de leones o sea le va cambiando el escenario y está en sus cines y esa secuencia en particular termina siendo completamente contrastante con el contexto que nos está mostrando la misma película porque el contexto que nos está mostrando la película ‘el para entrar a la pantalla lo que hace es pasar por arriba de la orquesta hay orquesta en el cine esto es propio y presión oro y propio expresión oro el jabón logra meterse a la pantalla no termina adaptándose a la cuestión propia dije tica le cambia el escenario un manejo del montaje este bueno para terminar que ahí esté yo le gana me dicen me quedan solamente un minutito la verdad que todo este texto esta ponencia lo que lo que me interesa es por suerte afortunadamente a buster keaton se lo está recuperando como un pionero también del cine que contribuyó muchísimo al desarrollo del lenguaje cinematográfico pero me parece que si bien estas películas de obsesiones digo podemos pensarlas también en documentos de análisis de consulta de estudio del lenguaje propio de cine para llevar a las aulas para poder comentar este con los estudiantes y que me parece que es su influencia la influencia de este cimiento que muchas veces fue un civilizado me parece que está bueno volver a poner en valor eso yo ahora le voy a dar la palabra no sé si está matías no está matizar las tapatías anal a mónica y ana está ahí bueno te damos la bienvenida empezará cuando vos quieras y bueno yo vengo a presentar por tercera vez consecutiva al congreso de tendencias un documental que termine hace unos meses y que forma parte de la maestría en periodismo documental que estuve cursando en los tres es un mediometraje sobre la historia de un canillita histórico de la ciudad de buenos aires ahora te voy a contar un poco de qué se trata el trailer es así bueno en la maestría cada uno a uno de los investigación su estuve investigando el tema de la desaparición de los diarieros como como merma misma de que cada vez se lee menos el formato papel de los diarios esto redunda va en que en que el oficio propio de quienes venden los diarios también está puesto con duda de paso aprovecho para agradecerles a dos amigas que se conectaron después digamos gracias a ellas que un poco elegí el tema porque una de ellas en su momento trabajaba en clarín y bueno me contó toda esta problemática que se venía dando en realidad el cambio de lo analógico a lo digital y bueno ahí hay otra mía también que me ayudó a hacer las primeras entrevistas y el primer trabajo de investigación de campo más o menos para introducirlos un poco en tema la venta de diarios y revistas como bueno como se la conoce hoy esto de que pueda llegar a tu casa que te puedas encontrar hemos puesto de una esquina y el más se remonta más o menos a finales del siglo 19 mil 867 escenario en el que un diario no en realidad por primera vez y bueno y a partir de ese momento se empieza a ver algún registro de más o menos en mil 875 si existe algún retrato en estudio de un canillita niño al principio de generalmente eran niños porque muchos de los inmigrantes italianos usaban esto como primer como primer trabajo al llegar a la argentina y como era algo que realmente jugaba porque se vendía mucho empleaban a sus hijos chiquitos para que para que le hicieran una mano para que pudieran vender los diarios y las revistas en las esquinas ya cuando empezó a ver medios de transporte a bordo de los tranvías subtes y demás bueno así llegamos a mediados del siglo 20 y es cuando mucho el protagonista de mi documental empieza a trabajar como canillita a bordo de un tranvía empleado por su abuelo y esto fue hasta los nueve años y más o menos a los 11 años él dejó el colegio para dedicarse de lleno digamos a su puerto de diarios y lo hizo durante 60 años en la misma esquina de la ciudad así que bueno por esa historia de vida fue que elegí contar eso hacer una especie de retrato sobre un poco la decadencia de su vida y bueno sobre los últimos meses en los que trabajó en su puesto si quieren ahora les muestro el tráiler y después si queda una preguntita o algo y retomamos puesto que compartir pantalla es cierto recién compartir pantalla compartir y acabamos a para ver vídeo y baila [Música] de abuelo de 9 añitos san juan en ese momento era angosta y pasaba el tranvía así que 11 am honorario de familias con creo que la entidad no entré a estar en contacto con la gente charlar ahora la tecnología manualmente las que cotidianamente no lo digas creo que no hola [Música] otras [Música] me han ofrecido vender tarjetas cargar celular lo sé ah con eso [Música] no [Música] bueno yo creo que es el protagonista igual te pido que vaya por ahí ir redondeando la idea sabes que tiene preguntas las dejamos para el final bueno eso este en el tráiler es el protagonista de lo que vine a resumir a representar un poco la historia de los hizo de los perdedores de diarios que cada vez hoy se ven menos y que de hecho es muy difícil encontrar a uno en ejercicio que tenga dos años de antigüedad como sancho les interese la temática y después espero que sea pronto d muchas gracias ana muchas gracias alejandra que una pregunta cuando él y si está porque lo estoy viendo si está juan quesería y sería el mismo bueno perfecto bueno juan bienvenido te doy la palabra empieza cuando vos quieras bueno hola que tal muchas gracias se escucha y dice y perpleja con algunos inconvenientes técnicos bueno buenísimo bueno qué tal buenos días yo soy juan gracias por él por el espacio y yo no pero si no no prepare ninguna presentación ni ninguna placa pero bueno voy a ser breve voy a presentar a tratar de sintetizar ya en todo caso a invitarles para los interesados lo mío es un trabajo escrito un trabajo de análisis que un poco me voy un poco unos años más adelante de la ponencia que recién comentaba un poco sara enfocada en el cine en mi caso en el cine de ciencia ficción mi texto se llama la enviada del extrañamiento ciencia ficción cine y masas en el siglo de la estructura reflexiva podría decir y experimental que básicamente propone es una especie de reivindicación del género de la ciencia ficción del discurso de la ciencia ficción partiendo de algunos de sus rasgos más característicos y más particulares que de alguna manera terminaron de darle forma al género y consolidarlo y de consagrarlo así a mediados del siglo pasado el ensayo parte de dos o tres películas que yo considero muy representativas y hasta paradigmáticas de aquellos tiempos de los años 50 algunas menciones la película de los 60 la mayoría norteamericanas porque bueno era común en el modelo de representación instituido de la época y a partir del cual se pueden desprender un montón de reflexiones y de análisis y lo que busca un poco que trabaja desentrañar el texto es como la ciencia ficción como género que estaba muy intrínsecamente ligada y arraigada al caos social al contexto social al fervor social de la época de mediados de siglo estamos sacando tiempos de post segunda guerra tiempos de guerra fría y parte de algunos de los aspectos más nodales y originarios del género como digo que terminan de consagrar de alguna manera sus sentidos hacia mediados del siglo pasado como son el rol de las masas el rol de la ciencia y ésta está fuerte de tensión dramática que suelen manejar los relatos de ciencia ficción en general pero también en el cine en particular que tiene que ver con la mirada hacia un otro no hacia una observación a otra edad por decir alguna manera así más antropológica en una mirada estigmatizante que reconoce al otro siempre como alguien distinto como un invasor como un extranjero bueno esto como rasgos muy paradigmáticos del género que bueno de alguna manera el texto se propone desentrañar analizando los uno por uno de alguna manera a las preguntas disparadoras son qué ocurre en aquellos casos cinematográficos como digo representativos de aquel entonces donde tal vez los protagonistas no en un sentido narrativo dramático se empezaban a ir por otro lado por seguir una manera de contraponer a las lógicas del pensamiento más racional cientificista positivista y esto da cuenta de cómo se empieza a resquebrajar en los relatos de ciencia ficción ficcionales cinematográficos se empiezan a desmoronar los grandes paradigmas modernos no las ideas eternas del positivismo de la razón humana etcétera etcétera hay algunas películas norteamericanas estadounidenses donde se empieza a notar cómo se empiezan a caer estas grandes ideas que parecían ser eternas las grandes ideas progresistas de la modernidad entonces bueno como decía por un lado el texto busca hablar del rol de las masas es uno de los principales referentes teóricos del texto es el ensayo que publica en el año 1936 walter benjamin titulado la obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica donde un poco se hace referencia a ésta la masificación social desmedida que las grandes audiencias los grandes públicos las grandes masas que iban a ver cine no eran meros consumidores sino que empiezan a poder interpretar pensar el cine e incluso a producir porque surgen nuevos formatos de registro lo que yo digo en esta parte del texto y es una de las posibles conclusiones es que se habla entre dos trayectos ideológicos podríamos decir que se desprenden de los relatos de ciencia ficción del cine de aquellos tiempos uno por un lado algunos directores algunos cineastas buscaban direccionar la atención del espectador del público hacia el impacto visual el impacto estético estamos en tiempos de color no el cine el color el sonido hay innovaciones técnicas y tecnológicas pero siempre había estrategias dramáticas en las películas que estaban muy ligadas muy regidas por el pensamiento lógico racional cientificista positivista que a una manera buscaba encontrarle una explicación a lo inexplicable no esto es algo muy característico de la ciencia ficción ocurre un hecho excepcional que parece extremo pero de alguna manera la ciencia aparece ahí para tranquilizar a la audiencia y esto es algo muy propio del contexto tiempos pecados y el catástrofe social desmedida que imperaba afuera porque la ciencia en los relatos de ciencia ficción venía a tranquilizar de alguna manera al público no funcionaba como una especie de control ideológico de guardián ético dicen algunos autores no de aquellos tiempos de guardián ético moral de la población que los distraía del caos que esperaba hacia afuera entonces bueno esa es una vía que realmente se puede ver en muchas películas como por ejemplo una de las que se nombran en el texto la mosca un éxito del año 1958 dirigida por kart neuman pero por otro lado empezaron a haber otras vertientes otras ramas otras relatos discursos que planteaban una mirada más contrapuesto películas como el increíble hombre menguante del año donde de pronto empiezan a reflejar ciertas problemáticas identitarias y existenciales casi en en los personajes protagónicos no hay entonces dos días de ideologización por decirlo de una manera que empiezan a encontrar lugar hacia el fin o 50 acres consagratorios del género de la ciencia ficción en el cine cuya conclusión común podríamos decir de estas dos vías era como digo el derrumbe terminante de las grandes utopías modernos entonces bueno como decía está el rol de la ciencia primordial incluido en el nombre del género de la ciencia ficción con esta búsqueda constante de las explicaciones lógicas ante situaciones excepcionales buscando pulir las ambigüedades buscando alumbrar contradicciones liberar hacia el espectador de el terror real que que imperaba afuera fuera de la sala de cine este es el programa de las grandes uno de los propósitos y objetivos básicos del programa del iluminismo podríamos decir no quitarle el miedo a la naturaleza poseerla dominarla y liberarnos de esa magia de ese misticismo a través del conocimiento científico esto se emplea en muchas películas de ciencia ficción de la época y es uno de sus rasgos como para paradigmático pero por otro lado están estas otras películas como decía el hombre menguante’ es una de las que más me enfoco en el trabajo escrito donde se empieza a ver de una manera distinta a eso que normalmente habitualmente se le veía como el intruso como el invasor si vamos a los grandes clásicos de hollywood está la alegoría del comunismo el otro cómo está el invasor que viene a otra planta de otro planeta es en realidad la ideología comunista que viene a invadir ya y a distorsionar los modos de vida los modelos del estilo de vida estadounidense y de alguna manera estas otras películas como digo como el fin de arnold esa mirada hacia el otro se desarrolla con menos precisión para interiorizarse más en cómo empieza a modificarse crucialmente la concepción del mundo humano por lo tanto también de la naturaleza y de la ciencia desde el punto de vista de en este caso esto creo que es el protagonista de esta película el increíble hombre menguante la vida de otra si podemos ir cerrando como gracioso y redondeando ideas gracias cierro cierro con esto por eso lo que a mí me interesa es la reivindicación del género la ciencia ficción partiendo de estos casos como el principal es este el increíble hombre menguante del año 57 para poder un poco también venirnos a la actualidad y repensar a la ciencia ficción desde el hoy yo creo que esto para poder entender la ciencia ficción para poder entenderse la ciencia ficción en el cine hoy sigue funcionando como una fábula moral como lo eran aquellos tiempos modales originarios hay que hacer un poco de conciencia histórica podríamos decir y volver a estos casos y volver a encontrar estas tensiones y estos conflictos ellas se daban en aquellos tiempos cierro con una frase que me parece muy linda que está en el texto de walter benjamin que dice en su tentativa por deletrear el futuro la ciencia ficción en esencia termina predicando y repensando el precepto y bueno muchas gracias por encima me extendió un poquito bueno alejandra de una consulta quedó algún expositor más sin no nos hará así que podemos pasar a la sección de consultas y de debate vale una pregunta y alguna consulta que ustedes tengan este ganas de hacer de todas maneras igual les recuerdo al público que puede realizar sus preguntas a través del chat [Música] yo tengo algunas preguntas si les parece como para arrancar anna no se sientas por ahí anna de la mónica yo te quería preguntar un poco como vos te encontrás con pancho con su historia y por qué te parece que este tema era un tema importante de investigación o sea para seguir tu maestría me parece no depositas acción una maestría y bueno principalmente super esto que les comentaba que tenía una amiga trabajando en clarín y en contacto con los perdedores entonces de primera mano ella conocía la realidad que estaban viviendo ellos que qué bueno que era que la venda de las publicaciones gráficas venían como cayendo o sea si la caída ya se venía venir e incluso para los diarios mismos como clarín que es el más leído de los 90 hasta ahora en argentina sabia proyecciones sobre que eso iba a seguir así bueno me pareció primero que era un fenómeno un fenómeno a nivel social de costumbre de un formato a otro apareció la tele lo que te quería preguntar esto esto se da antes del periodo antes del contexto de aislamiento social preventivo de obligatorio sea eso o el contexto de ascó terminar profundizando esa brecha no empieza este anterior no hay mucho anterior o sea desde el 2000 para acá o sea va de la mano con la democratización de internet los portales de noticias tienen páginas web desde mediados de los 90 después de los 2000 es como que se empieza a democratizar más después de muchísimo más y bueno y el ajo sí o sea hoy no quedaron los que reciben en diario papel son afectados suscritos a la tarjeta de beneficios que lo hacen simplemente por eso y después un nicho muy muy muy específico de gente mayor conserva la costumbre de que tiene papel como la gente que te recibe el ippon de todas las cosas son como esos nichos son nichos velasco lo que hizo fue como los pocos pocos caricias grandes que iban a cuentos y sabe lo que dejaron de ir y protección de riesgo y terminó desaparecerlo todo básicamente este y bueno ya la historia de pancho en realidad fueron muchos años de investigación del acercarme a la temática y que esos ojos y a pancho melo me lo refirieron la sociedad de distribuidores como ésta escriben día que estoy sindicato de canillitas y está en las cuadras que es el sindicato de los distribuidores los que tienen los camiones que van llevando a los diarios a los puertos y ahí me lo refirieron porque tenía muchísimas áreas de antigüedad en una misma esquina y así lo conocí y se vio un elemento extra para terminar digamos eligiendo lo como protagonista que fue tiempo a su hijo que tiene menos de 30 años [Música] es ingeniero en telecomunicaciones es como que es nada se está especializando en una profesión que como la que desplazó a la a lo que dedicó a su padre gasón hacer todo y como que bueno ahí también el documental si bien en el tráiler no estar reflejado pero en el documental si en la relación padre-hijo diciendo de generaciones tan distintas porque también ellos se llevan muchos años y bueno como todo este cruce de generacional de costumbres de ideología también en el docu hay un tema de fondo que es cómo vive el trabajo en la generación de pancho tarde que ha visto como muy ligado al sacrificio físico y de hecho una de las cuestiones que más avanzó que es que sin necesitarlo no puedes no puedes dejar de ir al tiempo que no puede que hay algo de una pegó muy fuerte porque no lo hace los días desde los nueve años perfecto gracias muchas gracias tenía esa duda gracias ana yo sé usted les parece yo le quiero hacer también le quiero hacer una pregunta a juan a juan félix y constancias julio si les parece quieren ir preparando algunas imágenes de 23 minutos para que había quedado pendiente algunas imágenes del trabajo de ustedes si quieren este compartirlas si las van preparando mientras yo le hago una pregunta juan está bien yo lo que te quería preguntar es me te referís ahí a la ciencia ficción como un poco como un fábula moral y el que yo te y leyendo algunas cosas justo de sobre ciencia ficción y trabajando un poco con highness con los estereotipos del científico y con los otros autores que no los tengo ahora presente podría ponerlos a buscar pero digo la constante en sus bocas jaime la conocer porque como muy este de esta situación d vamos a hablar de fábula moral cuando nosotros tenemos estereotipos de el científico loco el megalómano el científico torpe en cuanto a representaciones de tanto de mujeres como para varones no porque funciona para los demás donde muchas veces desde frank que tener adelante sus creaciones se han dado vuelta y han hecho desastres y estoy pensando también en la representación propia de la práctica científica la representación que hace el cine donde lo significó por lo general son todólogos todos todos saben digo no hay si los laboratorios suelen ser lugares este espantoso que es capaz de como te digo del del control no de autoridades lo que sé yo y que éste los experimentos suelen ser a veces bastante de dudosa desglosa índole inmoralidad digo que pueden pasar por cualquier cosa pero como vos por ahí no es tema de tu espíritu precisará mira es el tema de otro paper o sea pero sí puse en algún momento hacéis este contacto y decir bueno a ver qué qué paradoja lo que queda en las películas de ciencia ficción porque es verdad que por un lado muchas veces lo que llaman está decir vuelva a ver las bombas nucleares terminan haciendo mundos completamente apocalípticos donde vamos a matarnos por mazo de agua no en ese sentido yo entiendo como fábula moral a lo que gusta referir digo si tiramos pero si seguimos probando este bombas nucleares este vamos a crear godzilla que van a arrasar la que no tipo temáticas más allá de que yo entendía de también la temática tuya de las invasiones por ahí extraterrestres que muchas veces referían a los rusos realista y básicamente pero digo busco un brazo o tenés alguna mirada sobre esto de que en realidad la ciencia ficción la ciencia ha sido maltratada por el cine ha sido un poco mimada la práctica científica la labor de los científicos los científicos tenés alguna cosa ahí en el texto no sé quién tiene la pregunta que te quiero algo se entiende no lee está buenísimo en todo caso esta vía que me tiré así para seguir pensando porque de hecho si la cuestión del esto que yo llamo en el texto hay un apartado que llama el rol de la ciencia no hay mucho desarrollo ahí no me detengo tanto en eso por mi desconocimiento al ámbito científico dio falta un poco de investigación como yo es un texto que tiene un enfoque muy reflexivo que a ciencia asistí como más que analítico entonces yo la ciencia está como una pequeña introducción tal vez no sé si la cuestión de fábula moral se decía fábula moral no sé si la mejor manera de denominarlo estas operaciones de restricción o de poner códigos morales que hace la ciencia de la ciencia ficción en el cine tal vez tiene que ver más con esto que digo de la ciencia como la dominación de la naturaleza como querer dominar explicar medir no censurar todo lo comprobar todo lo que pasa en la naturaleza que tiene que ver con obviamente con un pensamiento con la lógica racional instrumental la lógica del positivismo y digamos como eso en películas como yo estoy todo el tiempo hablando del increíble hombre menguante básicamente porque es una película que la vi y que no podía creer como a mediados de los 50 desde eeuu se hacían películas de ese tipo donde inclusive hay hasta un mensaje implícito bastante evidente en contra del machismo gran tontería en sí mismo en contra de la cultura tan patriarcal estadounidense lleva hay una crítica también hacia eso mismo y esa crítica dada desde el mismo protagonista desde el propio protagonista que es un hombre masculino sujeto burgués moderno dios está en todas esas entonces ese paradigma está incluido en ese paradigma de hecho la película empieza creyendo y confiarnos la ciencia porque él empieza a tener esta condición totalmente extravagante de que se empiece a achicar no porque lo y le toca una nube radiactiva y él confía en lo que le dice el médico y en el tratamiento que le propone el médico y después en el momento hay un quiebre en la película que bueno no me voy a demorar cantones y demás son cosas de la trama pero que está buenísimo como a partir de eso es cambia toda su interioridad toda su concepción moralista también en cierto sentido y hasta como digo hasta de hombre masculino heterosexual moderno y para mí todo eso está en la película estuve leyendo un montón también un montón de otras investigaciones de académicas que analizan la película a ese nivel y por eso un poco este escrito surge como excusa de esta fascinación por esta peli obviamente es un caso más de los que nombró hay un montón más pero pero bueno está buenísimo esta suerte de invitación que me dejas para seguir hurgando como hacen la cuestión de la ciencia no existe respondí pero violencia hacia buenísima gracias gracias tras abusar bueno constancia y julio los quieres mostrar dos o tres minutos del trabajo de ustedes algunas imágenes de no sé si es un vídeo no sé si es una recopilación no sea una idea cada vídeo igual me quedo pensando ahí en lo de juan por qué por qué también trabajé durante un tiempo interesado eso tengo este el de pablo campana estaba buscando el de ciencia ficción y había hecho un seminario con armando capalbo tiempo sobre sobre ciencia ficción y como género cinematográfico en letras nada pero quizás lo que pensaba también era antes de trabajar con ciencia ficción en realidad leí más sobre fantástico y sobre literatura fantástica como antecedente inmediato entonces cuando vos hablabas de la cuestión de la como una fábula moral decías yo pensaba también si no había un componente de crítica social en todo lo que vos estabas diciendo que era lo que lo que postulaba de alguna manera lo que presentaba alguna manera del fantástico lo que intentaba hacer antes del fantástico que la ciencia ficción después hay un la banda debate acerca de la denominación misma del género porque incluso la del hombre menguante’ no sé yo la pienso como fantástico también no únicamente como lección pero la cuestión de la denominación del género mismo no de ciencia ficción si es ficción científica si es ciencia ficción las dos cosas están puestas al mismo nivel que relevancia se le da desde la literatura por ejemplo a lo científico sí o cómo se trabaja digamos con esa cuestión de la ciencia que era lo que planteamos ya un poco también sarah desde el lugar se le da a las ciencias dentro de esa ficción que está desde la denominación misma del género hay todo un debate construido en torno a eso yo por ahí podría pasear bueno también si necesitas bibliografía sobre ciencia ficción tengo que rastrear también pero tengo de esos cursos [Música] y más enfocado por ella la literatura que también era una literatura de masas de pulpa bueno y conectamos con él algo más de la literatura popular y del consumo así como más historia artístico de la cuestión pero bueno nada para mí pero me interesa me interesa lo que estabas diciendo y también los aportes al bueno les comparto por acá que salió perdimos en su vídeo tengo que se vea como que se vea también así como sí sí tironeados tironeados sí pero probamos constancia de esto yo tengo pensado que cierre la mesa alrededor de las 26 entonces estos minutos que quedan no sé si tú que vos querés poner dos minutos de cada vídeo un minutito de cada vídeo no extendernos demasiado poder dar un cierre despedirnos y más o menos 22 menos 5 darle cierre la mesa para que vote mañana ir con libertad bueno acá más o menos ve en la pantalla no digo para no tener que agrandar todo que se me va ante las armas les muestro la presentación de este que es la entrevista porque es más la dura tres minutos así que le muestro unos minutos nomás para que vean se van a dar cuenta de qué es lo que estuvimos haciendo el estilo y demás de esos registros que también las entrevistas las hicimos justo cuando después vino el la pandemia y el capot info etcétera y así que lo que conseguimos fue hacer esto no pudimos ir a tomar más registros también que complementarán entonces la lógica que tiene también este audiovisual tiene que ver con esa circunstancia a ver si cargan en m un segundito que lo vuelvo a recargar de momento los tenemos fluidos a un drive todavía no porque en definitiva también un punto pensamos si nos servía el proyecto tiene una segunda parte si no sabía como recurso interno para nosotros para después seguir trabajando como ver si carga perdón pero medio a gas sí ah sí e [Música] sí no hola parte grande de agua para preparar el viaje y yo cuando tenía más o menos 45 años porque no quiero andar demasiado además porque está el ruido de la calle que es insoportable acá y el audio me sale del parlante de la voz bueno y esto es un poco los que estos vídeos son los que les pedimos a los chicos que hagan esas son las entrevistas que grabamos pero también bueno que esto yo pensamos un poco estéticamente en una entrevista de poner la cámara estética hay mucho no se escucha pero nosotros les grabamos unos temas a ellos en el estudio tratamos de usarlos después para las entrevistas también bueno y estos son los vídeos que les pedimos a ellos les dijimos siempre nos hablan de tales conceptos y nos gustaría que nos expliquen ustedes con sus palabras pero mediante un vídeo como sentimos tarea como qué es para usted está el concepto entonces uno de los que más figuraba era la cuestión de la ranchada bien [Risas] y eso es lo que parece [Música] no no así es ahora [Música] bueno y como es se hicieron dos vídeos más y explicaron otras otras producciones más así que tenemos como los registros visuales de toda la parte del graffiti tenemos las entrevistas en formato audiovisual además de por escrito y después también la convertimos en artículos los registros de campo y también este trabajo audiovisual que fueron haciendo eso esperen que deje de compartir con el simple unidades aparte gracias constanza muchas gracias muchas gracias bueno esta y matías nicolás en este expositor que faltaba matías estas por ahí hola soy acá estoy como bueno matías te pido por favor que cinco minutos puedas resumir su ponencia porque la mesa ya estamos cerrando bien una comisión más muy pegada sabes entonces te pido por favor que pudiera resumir en cinco minutos tu ponencia comenzará cuando torres para quien el problema no pasa nada disculpen la demora pero bueno la escuela de mis hijos [Música] se llama matriculadas soy directora de fotografía trabajo en medio no sé hace 20 años como director de fotografía trabajó hace 10 y ahora hace bastante en documentales de pretender content para national geographic maslach y ha conocido hoy digamos sí y me gusta mucho el género documental porque hice muchos películas y publicidades no digamos donde quizá más uno crea no todo este casi desde cero y lo que me pasa con documentales que y la que más me gusta por empezar que vas casi sin equipo y vas a registrar quizás una realidad 20 que te es muy desconocida generalmente por lo menos lo que me fue pasando a mí y sobre todo la que más me gusta del documental a mí es es que aprendes muchísimo es el aprendizaje que te das sobre realidades que quizás uno no está acostumbrado a ver ya me pasó que con este tipo de documentales que al principio pensé que quizá que era muy interesante bueno es mejor viajar a realidades muy adversas no sé yo por ejemplo a muchos países de latinoamérica o colores en áfrica o en asia de son todos pueblos muy muy carenciados de mucha pobreza de realidades muy duras que ya está en argentina pero bueno a mí me tocó ir a otros países y ahí me cambiaron mucho la forma de ver el mundo qué te pasa viste que de repente que más el que más me hizo mella a mí en la cabeza y en el corazón fue habilidad áfrica una prisión parece uy qué bueno era filmar áfrica pero de repente éste termina filmando en un pueblo en la mitad de áfrica donde viste de repente sentí esa bueno esta es la misma acá hasta la miseria y la pobreza el mundo real no viste cuando usted puede de repente nos hemos pensás que está en tu país pero que no esté no pero pero triste cuando de repente vas a un pueblo donde no hay agua potable y hay una evidencia de género que es la vez o bien es infantil viste que lo dejo en tus propios ojos vistos estás trabajando y vos tenés que filmar la a filmarla justamente eso pero tenés que firmar al lado y bueno tienes que ponerte una coraza muy grande este mental y hasta física por el clima y por lo que estás pasando qué que es muy loco digamos lo que te pasa por qué porque te llevas aprendizajes muy grandes cuando cuando te toca vivir ir al igual es que son muy extremos por qué porque realmente qué pasa que tienes que firmar cosas como estas laborando las tienes que filmar las que eres filmar porque es parte del trabajo lo que estás haciendo y tampoco puedes ayudar porque no puedes involucrarte ni emocionalmente ni en ningún tipo porque tampoco te lo permiten porque es como que vos llegás un lugar donde quizá jamás vieron una persona blanca de hecho piensan que por esos gringos tiene siquiera sabe que existe argentina porque nunca salieron de ese pueblo y de repente vos te encontrás con con todas las enfermedades del planeta te las encuentras ahí de punta a punta desde un bebé o hasta un anciano es todo tipo de cosas realmente dos tienes que firmar a vista de las personas cuando dicen qué que tienen sida igualmente vos tenés que elaborar este como una una coraza muy grande frente un montón de estas situaciones y a su vez bueno a veces como que te llevas todo esto último no sé nada y eso es muy interesante porque bueno porque usted la vida del padre y [Música] sólo disfruto mucho porque maría por favor podemos ir redondo de bueno básicamente sabíamos lo que pasa que yo logré es el logro enorme grandes aprendizajes de realidades muy adversas y grandes imágenes básicamente ella te podría decir básicamente de nada interesante puedes seguir parte del cable bueno muchas gracias bueno muchas gracias el show primero que nada quiero agradecerles la participación agradecerles las exposiciones este es un congreso y sobre todo estos espacios de intercambios donde se dan este como asociaciones colaborativas me parece que son súper ricos yo los disfruté un montón de verdad que los disfruto un montón y por ahí antes de cerrar la conclusión que yo puedo hacer y siempre pensar en estas palabras que fueron saliendo en cada una de las ponencias pensaba en entre terminadas en vivencias pensaba en en el trabajo y no solamente en el trabajo sino un trabajo que viene de generaciones un poco lo que nos traía la vida de pancho que nos traía este ana pensaba en juan cuando decía no la fábula visual y la fábula moral y pensar este en estas representaciones pensaba en la crítica social que después le sumaba un poco constancia y un poco la crítica social del trabajo propio de constancia y creo que es julio de con seis en julio no cierto y ese registro a lo que yo quiero ir como conclusión tiene que ver un poco con esto incluso mi propia ponencia no él tiene como representación seguramente lo va a tener la literatura también pero porque nosotros tuvo gente audiovisual este me parece que tiene como representación es el lazo que nosotros tenemos para mirarnos que es el que representa y el que termina reflejando el devenir de las sociedades y que por supuesto todo esto que es un poco estuvimos charlando digo determinadas este determinados posicionamientos a veces que hace el cine no son nunca sabrosos sino que están anclados en procesos sociales el cine representa digo nada yo tampoco estoy inventando el agua tibia no despierta vine adelante este poder pensar el cine en relación a los a los movimientos y en los devenires sociales digo yo no estoy inventando nada pero me parece éste incluso también hasta la proyección que permite el cine digo no solamente lo que nos pasó lo que estamos por ahí proyectando oa lo que podría venir pero sobre todo esto no era la herramienta incluso en la última ponencia este que subamos matías no en el registro de determinados lugares personas situaciones pero me parece que es lo que a nosotros nos permite pensarnos si poder pensar no poder decir que nos está pasando poder pensar y sobre todo analizar y tener luz tener siempre el la posibilidad del audiovisual tomado desde el punto de vista de la investigación etnográfica o desde un análisis audiovisual porque estamos dentro de una cátedra de sello del lenguaje cinematográfico de discurso cinematográfico no hay uno a los chicos les termina llevando a recorrer diferentes momentos ampliarles un poco los consumos culturales porque si no estén muchos no todos los estudiantes hay estudiantes muy curiosos pero si no los estudiantes no te salen la serie de netflix me parece que hay algunas muy buenas y hay otra que es un desastre me parece que ahí este que eso es lo que nos fascina que eso es lo que nos fascina del cine que lo que nos fascina es esa versatilidad y sobre todo ser un espejo en el cual este en el cual nos podemos ver nos podemos mirar nos podemos analizar podemos mirar que nos pasó podemos mirar podemos mirar el sentir podemos identificarnos podemos pelearnos entonces en ese sentido vivo el cine pues yo por ahí son más de cine pero el audiovisual en general creo que es una herramienta no solamente para la investigación este no gráfico para la investigación cualitativa en general sino para por ahí mirarnos un poco a nosotros de vez en cuando bueno esa fue un poco mi conclusión no sé si no sé se acuerdan si alguien quiere hacer un comentario más como para despedirnos y si no bueno los despidos los vuelvo a invitar para la presentación del libro que se va a realizar mañana y la verdad que un placer participar de esta comisión con ustedes
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