Dirección de Arte: Escenografía, vestuario e iluminación | VIII Congreso Virtual Tendencias DC

Dirección de Arte: Escenografía, vestuario e iluminación | VIII Congreso Virtual Tendencias DC

En los últimos tiempos las industrias creativas se han nutrido de las producciones de las distintas ramas del arte y el diseño haciendo que la hibridación de las …

bienvenidos a todos a todos hemos tenido una linda concurrencia veo que hay un montón de gente en el público tenemos ponentes pero también está bueno que estos ponentes tengan quien los escuche así que bueno siempre desde el congreso la idea es hacer un espacio de intercambio poder escucharnos poder entender cuáles son los procesos los proyectos de colegas de estudiantes y de personas fuera de la facultad creo que esto también está bueno cómo la comunidad queda inter penetrada y estás inter cruces es un muy buen espacio de intercambio también escrito o sea no sólo desde lo institucional sino que también nos abre por ahí un mapa y entender que están haciendo otros en otras instituciones dif así que bueno les doy la bienvenida a gracias por estar gracias por participar este congreso creo que es uno de los más interesantes que tiene la universidad por esto es justamente porque está muy bien la segmentación por áreas de interés y bueno entonces el foco en el en la mesa puede ser bastante centrado de hecho nosotros tenemos una mesa básicamente de lo que son las artes audiovisuales y visuales con distintos matices pero bueno está bien centrada en este tema así que vamos a sacarle jugo vamos a aprovecharla vamos a empezar en uno de los rubros técnicos así como importantes para que todo esto salga a la luz porque siempre hablamos de la dirección arte de la historia pero si nadie nos ilumina no podemos hacer nada así que me estaba echar a no hablar de iluminación para vídeo danza y vídeos escénicos con esto todo tuyo gracias gracias a paula hola a todos todos todos primero que nada nada de chile y expresar mi apoyo a este día de lucha para todo el movimiento de mujeres y lo que les voy a decir que vamos a compartir una pantalla etiqueta pueda pasar con algo mejor que esto que pueda ver cámara tarde la pantalla vicent mercy si estáis llegando bien la parte formativa rompiendo bueno bueno como decía paula yo trabaje específicamente un tema que tiene que ver con la iluminación pero además con algo que estuvimos atravesando en este proyecto pandémico y está en esta etapa vencida derrota y cuarentena que tiene que ver con las artes escénicas atravesadas a través del ojo de la cámara nuestro nuestro punto de partida de trabajo va a partir de la cámara como mi nuevo y muchos de nosotros estuvimos habituados y entrenados y trabajando durante años para exponer para hacer nuestras presentaciones para un público en vivo con un público que está presente la iluminación es fundamental un diálogo audiovisual todo lo que marque la iluminación va a permitir mostrar o no mostrar o establecer una paleta de colores de todo lo que el público puede señora bertha sí es decir que desde la eliminación controlamos mínimamente el 50 por ciento de lo que un espectador va a recibir generalmente las puertas escénicas son una parte de escucha otra parte de la mira y lo que vemos es luz pero en este contexto dejamos de tener público en vigo y la expresión artística siguió avanzando y nos sigue expresándose donde se sentaron a resurgir cosas que no eran nada nuevas muchos saben que trabajando de esta manera pero muchísimos profesionales y artistas se vieron en la incomodidad o en la buena en la manera no nueva de trabajar sino un espectador en vivo en el mismo espacio sino a través de la cámara ya sea vivo o para un vídeo entonces yo lo que prepare son como unos tips rápidos de algo muy muy concreto para trabajar desde ahí para tener en cuenta qué cosas no se nos pueden escapar pensando desde el tema de la luz cuando vamos a trabajar para el libro que cosas cambian que reglas hay que tener entonces el primero y que vamos a decir lo primero que les voy a recomendar es que siempre traten de evitar los ajustes automáticos a qué me refiero pues nosotros trabajamos con cámara probablemente los 800 con un celular hoy los teléfonos inteligentes tienen cámaras incluso están mejores que las cámaras digitales si compramos una cámara digital hace 10 años nuestro celular va a tener una mejor cámara de vídeo que esa cámara digital entonces probablemente terminemos dirigiendo algunas también cámaras que son de uso doméstico bueno todas esas cámaras que no son profesionales están preparadas y prediseñadas para que la foto o la filmación siempre estará bien entonces tienen un montón de parámetros automáticos que están buenísimos para sacar la foto del peli cumpleaños pero no cuando nosotros estamos queriendo generar una pieza escénica o una pieza artística el primer problema grande que tienen los perfumes automáticos es que cuando hay un cambio de luz automáticamente valga la redundancia la cámara se va a acomodar y se va a producir unos fantasmas entonces yo les recomiendo siempre es que antes de empezar a grabar revisen el equipo con el que van a trabajar siempre estamos pensando en que no estamos contando con el presupuesto para comprarnos otra cámara entonces aquí esa cámara que tengamos saquémosle el jugo lo más corto lo más probable lo más probable que vos siempre puedas establecer sus propios valores y ajustes y la mayoría de las cámaras van a tener la opción es automático y manual bueno se pasan a manuel y empiezan a probar hay un montón de información en google y disponible por todos lados así que si quieren pueden encontrar el modelo de su cámara tutoriales tutoriales en youtube un montón de ayudas con respecto a esto para lograr con esa cámara que ustedes tienen sacar el mejor provecho posible sí pero nunca confían en esos ajustes automáticos porque les van a pasar con sus raras y después de llegar a arruinar sus vídeos sobre todo cuando tengan cambios esta sombra o este tipo de así que por ese lado la primera recomendación que tenía para para hacerlo si ustedes hubieran si van a encontrar un montón de información sobre lo que es la iluminación para vídeo diría es muy fácil atractivos que los dos planos más conocidos que arman si ustedes ven en pantalla un dispositivo cost donde pondría y cuántas luces necesitaría para iluminar bien una foto o un vídeo y van a encontrar el típico esquema de tres luces este que vemos en pantalla las tres luces con un fondo donde te van a proponer dos luces frente a la figura y una luz para reaccionar el fondo y si pasamos rápidamente a la otra pantalla ahí es casi lo mismo pero al acercarnos en vez de hacer frente a la persona o al objeto que tienes que iluminar está de contraluz eso es lo que el tema típico cuenta yo haga acá les encontraron malas noticias esos esquemas o buenísimos para sacar una foto carnet y vos tenés que hacer un vídeo de exposición para dar una conferencia y vas a estar eliminado de una manera simple e informativo pero cuando uno está generando un proyecto de danza sea de edad el extécnico animado la idea son uno va a querer buscar otros dos uno probablemente quiera realizar o generar una atmósfera una sensación entonces está segundo entre segundos tips que les digo olvídense de esas reglas básicas porque las reglas básicas se aplican a situaciones y nuestra situación no es una situación va una situación seguramente especial y habremos conformado un espacio escénico y ese espacio técnico tiene que ser iluminado como si como a nadie se le ocurriría poner esa iluminación en un teatro tampoco la tenemos que hacer cuando estemos gritando más allá de que la cámara entonces ahora vamos a empezar con lo más jugoso en que tenemos que pensar entonces me estás diciendo no hagas esto bueno vamos a lo prometido vamos por la positiva que el tiempo demostración y acá es donde empezamos a pensar nuestro diseño de lo este diseño de luces siempre como todo diseño de luces va a tener dos grandes patas o dos grandes presiones blog funcional y lo estético porque lo funcional porque como bien decía paula cuando cuando me dio el pie si la luz no es buena como propuesta palabra tan en general voy a tener problemas para observar el objeto técnico o la performance si hay un momento en que la luz necesita que algo segundo yo siempre digo el mismo ejemplo en el placer si vos estás trabajando con un actor que hace tres meses está trabajando en su rostro para un monólogo con punto una expresión y voz estéticamente pusiste un contraluz de sentir la luz que viene desde atrás seguramente la imagen quede buenísima pero me estoy arruinando el trabajo del sector porque no voy a ver su rostro entonces siempre va a haber una cuestión justa tendré que averiguar de mi puerta qué cosa si se tienen qué cosas y tengo que mostrar no pueden dejarte de ver lo mismo sucede con los colores y yo me pongo a jugar demasiado con los colores de las que usted voy a modificar los colores en reales del objeto y eso puede ser un beneficio este operador se puede ser un gran y competir entonces siempre voy a estar evaluando los funcionales que no me puede pasar que no puedo no ver qué cosas si tengo que estar muestra y una vez que resolvía esa parte todos los demás el campo creativo aquel lugar donde no tengo una necesidad específica me permite jugar me va a permitir hacer lo que se me encanto paga pagar la palabra entonces yo siempre voy a estar equilibrando mis decisiones de estas condiciones que tienen que ver con lo expresivo con aquello que necesito contar o necesito comunicar desde un diálogo yo les traje para ir graficando estoy diciendo imágenes que literalmente se hicieron en una clase online durante la pandemia y estos son alumnos y alumnas mías que han trabajado en proyectos absolutamente caseros sin ningún tipo de apoyo técnico más cerca del que tenía en sus casas de hecho son trabajos de mediados del año pasado del 2020 con lo cual estamos en plena pandemia y cuarentena así que lo han hecho con cosas que tenían esto es para también desmitificar un poco y no creer que si no tenemos recursos no podemos no poder mostrar los recursos están siempre porque cualquier cosa que tengamos que emita luz puede funcionar como fuente de luz entonces lo que vamos a hacer es marcar herramientas las herramientas de la luz recordar qué cosas yo puedo pensar y puedo utilizar de la luz para mi cuerpos disculpa en esta estamos en pasadito estamos en 9 minutos sí que decimos otra rambla fenómeno gracias por el hábito entonces ustedes siempre sepan que yo pulsar el color puede usar las sombras puedo usar la silueta puedo usar cualquier objeto que tenga para realizar una sombra y finalmente lo que dejaría decir que los otros otro proyecto con mis compañeros inclines estudiantes finalmente alegre del bien te puedes iluminar con cualquier cosa que conecta la mano vale una linterna vale una de las lamparitas de el arbolito de navidad cualquiera de estas cuestiones cualquier elemento una fantasma un celular cualquier elemento que tenga hasta que emita luz puede funcionar como una frontera entonces para cerrar aléjense de las fórmulas prediseñadas exploren jueguen mucho sean super creativos y no le tengan miedo para nada porque te pueden hacer cosas hermosas maravillosas con los elementos que tenemos en casa y un poquito de creativo muchas gracias gracias a vos de estos súper técnicas concretas ya saben cualquier duda lo contactan porque son tan buenos los tips en el momento de crear una vez que se queda con la idea pero el tema es cómo ponerla en práctica así que ir a ser bueno siguiendo con este mundo virtual que me parece que obviamente dado el año que vivimos va a ser el tema de esta mesa de ávila abdalá nos va a contar cómo es esto de pasar un poco este traspaso de estos códigos de los procesos a lo virtual pensándolo en las puestas escenas en las puestas escénicas pero desde el rol o desde el lugar de diseñar el vestuario acá acá vamos a trabajar parece más con un cuerpo y después ernesto para iluminaba pero bueno te escuchamos navi la bienvenida bojan hola primero antes que nada me voy a acreditar en ávila para las hoy diseñador y en comentarios el vestuarista y hoy en día estoy estudiando en el teatro colon carácter instancia un teatral así que en un globo va justamente todo lo que tiene que ver con el vestuario y toda la parte visual primero voy a compartir pantalla ya voy compartiendo y los puedo ver también a ustedes como para arrancar hablar bueno como como hablo de artistas hace un rato creo que es importante hablar de cómo nos afecta la pandemia a todo lo que es actoral y todo lo que tiene que ver con la cuestión escena en escena justamente por eso elijo hablar acerca de la virtualidad en el diseño de vestuario porque el vestuario no es ajeno a este cambio que hay justamente en la forma en que mostramos justamente pero esto para arrancar adular como en cualquier puesta en escena tenemos el directores escenógrafos de nuestra lista nuestro rol como vestuarista no estoy pudiendo cambiar las de ambos testigos más ahora sí vamos a tener un directorio en escena ahora con esta arista que van a estar plateada principal en la cual debe existir una comunicación fluida y también dentro de esta tríada va a estar todo lo que tiene que ver con la iluminación y no hay que olvidarse para partir de todo lo que tiene que ver con el vestuario es un lenguaje visual es un sistema de signos vamos a representar todo de manera visual donde va a haber una interacción del lenguaje en esa en este caso que serían las palabras la música la iluminación la escenografía que todo estaba formada en la puesta en escena pero nosotros nos vamos a concentrar en todo lo que tiene que ver vestuario y una frase que está bueno recalcar es que puesta en escena después está en signo justamente todos los elementos ya sean el color de materialidad o no va a estar significando nada va a estar puesto sin haberlo pensado sino que cada uno de esos elementos va a servirnos para estar significando a lo que está puesta en escena y justamente porque el vestuario responde a dos códigos el ínter escénico todo lo que es por dentro de la escena y todo lo que es ex 35 todo lo que tiene que ver con el lindo escénico tiene que ver con él justamente el lenguaje cinematográfico del lenguaje teatral que acá vamos a empezar a ver cómo cambia después esto en la pandemia y en todo lo que tiene que ver con virtual ya y sobre todo los géneros y el extra escénico tiene que quedar con toda la parte de estimen está área así con sociología artes visuales todo eso que debemos incorporar y tener en cuenta al momento diseñar al momento de pensar todo el contexto de pandemia me parece importante destacar que es un repensar la forma de hacer y este representa la forma de hacer es trabajándolo creativamente donde si antes teníamos la diferencia de sal escena donde el espectador estaba justamente sentado en una butaca y el actor estaba el actor cantante bailarín estaba en un escenario ya de en cuanto a la distancia a pasar distinta generalmente dependiendo del tipo de teatro es cómo se trabaja el vestuario con distintos recursos desde lo funcional desde lo estético desde lo dramático en cambio ahora todos esos elementos que están asociados a nivel general a todo lo que tiene que ver de actuación al oeste torio teatral va a empezar a haber un manejo de distintos lenguajes que tienen que ver más con los cinematográficos justamente con lo que decían anteriormente todo el tema de la puesta de luces de iluminación justamente al empezar a cambiar de sala escena a sala virtual la pantalla se empieza a convertir en esa cuarta pared donde las personas que lo están observando están mirando desde sus casas e y uno como diseñador trata de traspasar la pantalla entonces el traspasar la pantalla tiene que ver con estas necesidades técnicas de mostrar y de traspasar y de significar a través del estudio y es por eso que el cambio del lenguaje tiene que ver con justamente que hay una pantalla para ver encuadres para ver planos que en todo lo que tiene que ver caracterización no es lo mismo un maquillaje pensado para un teatro a un maquillaje pensado para una apuesta cinematográfica o donde van a ver recortes dentro de los planos el equipo de trabajos también desde la caracterización se vuelve en asesor de un actor que sobre todo el principio de la pandemia tanto donde no podían ir era más un asesoramiento desde la caracterización a ver cómo se podían modificar o cómo se podía maquillar el actor justamente para crear este mensaje que estábamos buscando y que responda justamente a la idea original y fort hizo que a través de los planos se puede contar una historia entonces donde justamente el claro es la perspectiva que tenemos del personaje de los objetos de todos los elementos que tenemos entonces si hay un plano detalle un plano corto tener en cuenta de que quizás algún elemento que lo que antes podría pasar desapercibido como una media de distinto color todo eso va a estar significando y todo eso lo va a decodificar después el espectador al momento de estar en observando en el momento y en el tiempo y en el espacio entonces me parece importante que y destacar que todo elemento de vestuario es importador de significado y es por eso que es importante el trabajo en equipo para que no surjan inconvenientes en cuanto pequeños detalles quizás en un cuerpo de baile en una sala de son donde donde todos están vestidos iguales o se quiere o se trabajo un tipo de color y tratar de que sea con la con la mayor intención posible de no perturbar o tratar de una persona que se puso una colita del otro o de otro color o alguien que quizás sin darse cuenta usó un corpiño de de nombre t el que rompía totalmente con la imagen visual que se estaba buscando general generar entonces eso va a ser percibida y ha interpretado por el espectador de forma ambigua no va a terminar de entender cuál era el mensaje que se le quería dar y para como para ir terminando quería mostrar un caso que me parece interesante hubo muchas puestas que se hicieron hubo mucho que cuando lo que tiene que ver con son que es casas de ópera es justamente empezaron a transmitir en youtube distintos fragmentos de óperas en los cuales me parece que se utilizarán todos los recursos desde lo que tenía el actor ya en su casa se generó un coaching desde el vestuario desde la caracterización para que el intérprete ya sea si usaba pestañas postizas y se tenía que maquillar puede ser asesorados y el vestuario está acorde ante acuerdo de la paleta de color la iluminación la escenografía y trabajando el equipo me parece que es la forma en la que mejor se puede llegar a traspasar la pantalla y que el espectador realmente entienda lo que lo que queremos transmitir esto no es entender es como uno lo piensa está todo el tiempo en cuestiones simbólicas pensando quizás la persona no está pensando de esa manera de la experiencia personal de garzón de cada uno pero lo que me parece importante destacar en esto es que nosotros al momento de diseñarlo y de pensar todo lo que tiene que ver con la puesta en escena está bueno plantearse todos estos recursos usarlos creativamente justamente para que se pueda generar toda la atmósfera emotiva para que puedan haber una sincronía en un cuerpo de baile para que visualmente se pueda se puedan ver estos recursos y en este caso por ejemplo con elementos que estaban dentro del alcance del hogar desarrollará un vestuario que sea corto que sea acorde a lo que éste pensó con una paleta de color determinada que responda dramáticamente a lo que se quiere comentar es lo que se quiere mostrar y bueno este es el ejemplo después les voy a pasar el link por el chat que son el ejemplo de todo lo que tiene que ver con el detrás de escena y también todo lo que tiene que ver con él con este ejemplo particularmente que estamos viendo en pantalla y bueno del barbero de sevilla y bueno si tienen alguna duda alguna consulta si no está perfecta que estamos súper en tiempo así que te agradezco muchísimo la participación a mi mstore que perdón me voy a atribuir este este este rol de coordinadora porque quiero que una pregunta para que nos conteste es al final quiero que nos digas que pensabas porque en todo esto que hemos decir pareciera que los diseñadores se convierten en coaching o coach sean al actor que está encerrada en su casa entonces bueno qué pasa con el diseño me gustaría si lo puedes responder cuando debatamos me parece que todo esto es lo que estamos haciendo obteniendo es una gran pérdida en el diseño no porque si resolvemos con lo que hay siempre como los ideales enemigos lo posible nos quedamos con lo que hay y creo que lo que más sufre son nuestros diseños así que te lo dejo para pensarlo y seguimos si les parece con camila que creo que también debe hablar un montón y el saber bastante lo que acabo de decir por eso lo dije que tenemos que sacrificar el diseño para hacer posible a veces los proyectos porque bueno camila va a hablar justamente del proceso pero gráfico en la ópera alternativa qué cosa difícil sólo leí ópera alternativa y me hizo me estalló la cabeza porque chocan son dos palabras los significantes que chocan porque que piensa uno cuando piensa en operar una apuesta piensa en los gigantes piensa en lo absoluto es como lo sublime de la puesta en escena es es el no sé la ferrari de la puesta en escena y cómo hacemos algo así pero sin recursos no sé que nos cuente camila y vamos a ver qué pasa con el diseño entonces en estos proyectos te escuchamos camila mucho voy a compartir pantallas también con una presentación y lo que es bueno voy a comentar un poquito yo soy estudiante de la licenciatura en escenografía en la universidad nacional de las artes en este momento este proyecto que desarrolla las vocaciones científicas hace un tiempo empecé con mi investigación así que un poco lo que viene siendo este proyecto entonces el gráfico de la alternativa es el título del trabajo busca analizar un poco como en este trabajo como un senador escenografía las comisiones técnicas los recursos y conjuntos los plazos que indican alternativo qué pasa con la respuesta y esto está claro que no afecta la pregunta es cómo y cuáles son las respuestas creativas que justamente tienen diseñadores para llevar su propuesta más allá de lo que se puedan montamos limitaciones en las pausas te olvidas en cuanto al desarrollo del tema la verdad es que en las últimas décadas la mayor expresión de campanillas de ópera por fuera del 4 pero que hicieron una gran cantidad de compañías nuevas de públicos después dio a conocer un montón de compañías encontré y obviamente yo lo estaba inscribiendo en telas aires tenemos compañías como magníficas juventus para operar la periférica el tejido ópera si este año en el mega pandemia la contaminada buena tenemos en este momento en la temporada de 2010 y niños niveles son los de los aires alrededor de unas 30 compañías activas y las compañía fijas con apuestas que se exhiben también entonces esto marca que realmente la salida hacia nuevas algas los espacios están activos aquí estás también reinterpretar cosas tradicionales y en la posibilidad de multiplicar de género y en multiplicar también el público bueno quizás de otra forma no se hubiera encontrado muchos espectadores como grados con géneros operísticos llegando a los espectáculos um hipótesis en este proyecto de trabajo llega luego una investigación y bueno trabajando con un inconveniente tipo me pareció muy interesante poder un directo con sus situaciones la ópera con todo destino conoce sobre la complejidad de sus elementos dentro de presencias de significados de profesionales intérpretes de técnicas y el sistema alternativo más rápido notamos estas invitaciones que esas técnicas la hipótesis que finalmente sale de la elección del caso el proceso creativo de la escenografía en la ópera particularmente en esta alternativa se ve afectado como retos económicos y termina movilizando a que la mayoría de los casos algo que sí es esencial en este caso realmente la universidad que tiene nos es evidente ya ver una pieza más cuando tenemos la posibilidad las técnicas visuales los intérpretes de personas para hacer este tipo de trabajo el sistema alternativo que decidió esta palabra un poco algunos en particular porque ese estilo una organización gracias esenciales y puestas en este sistema y con lo que alcanza para sí puede no ser pocos elementos o muchos sino encontrar eso justo dentro de toda la situación con un punto un poco entonces un poco la que sale qué pasa se genera realmente como contingencia entre la operación tiene que ver con una situación actual generalmente particular entre estas situaciones investigación profundamente atravesada por cuestas que se pasaron a hacer audiovisuales por él situaciones de adaptación en muchos formatos y también utilizan la imposibilidad de vernos más en vivo como para prensar estas cosas así que investigó a través de con lecturas de diferentes autores que ya vienen tratando esto de que es un tema que desde el teatro se viene analizando y desde la producción está bien quizás para poder verlo ahora un poco de lo que sentimos en el gráfico por otro lado avance con las juntas que pude el medio vivo había visto alguna en esta temporada yo a través de los streamings de los vídeos muchísimas propuestas obras que hay para ver ente atrix realmente en la familia en redes sociales y finalmente miembro haciendo registro porque me parece que acá lo más importante es poder escuchar a los diseñadores y saber qué respuestas tener a cada uno en su experiencia de trabajo existente esto con una limitación o si realmente es una condición más porque para poder estar revisando su diseño para tener en cuenta toda la situación técnica la situación de disponibilidad también de personas para adelante de trabajo que a veces un poco más corto son los acusados cometer bien este tipo de sistemas y también en su propia propuesta porque acá la pregunta no es un poco de se pierde esa propuesta personal terminamos viendo más lo que llegamos a hacer porque esta cantidad de presupuesto por ejemplo o realmente se puede definir la propuesta que uno tiene de la alameda así que estos son un poco las preguntas principales de todo el trabajo y estoy en esta mente está en curso el año que viene en elaboración de los registros conclusiones y algo que también bueno cómo se adapta a todo este evento su complejidad además como bien comentaba de alguien que quizás está donde está uno a diseñar y saber que no va a poder tomarse en su domicilio porque está basada en la apertura que lo podemos hacer en la sala pero finalmente quizás en el público ahí entonces es una adaptación también del diseño importante y en la que seguramente los recursos económicos porque sí o te aviso que vamos cerrando así que si quieres hacer tu conclusión un poco la pregunta en realidad esto entenderlo es de 19 qué pasa parece ser que termina llegando en esta secuencia de alternativo es así es de diseño y una adaptación en todos los avances que puedan comentar sobre tema también muchas gracias bueno gracias camila te dejo una pregunta que me gustaría que respondamos en el momento del debate digo para terminar de enriquecer un poco de esta mesa porque se entiendo lo el alternativo creo que todos los que hemos atravesado en nuestra vida profesional y como público entendemos claramente cuáles son las propuestas y las reglas y ya sabemos que cuando hablamos de alternativo hablamos de bajo presupuesto no es que somos alternativos poder como punks ni contra sistémicos solamente sino que sabemos que es que no hay producción cero me gustaría que para tus tías recibimos a un tiempo después la mesa pensemos porque si no se quedan inter mezclados y creo que en las exposiciones de todo se están mezclando no mezclemos lo que es una propuesta alternativa de origen con que por la virtualidad porque él aprende más un fenómeno nuevo también teatro alternativo existe desde hace 80 años ojo eso me gustaría que pensemos esto lo alternativo no es lo virtual la virtualidad genera otra cosa es otro tipo de alternancia hay otro tipo de alternativo entonces me gustaría que esta reflexión quede porque si no estamos confundiendo que el cambio y el proceso a fuer por la virtualidad no era alternativo en su origen por eso yo quisiera que piense en todos los que estamos acá nosotros que hagamos un cierre y una puesta en común con eso el detrimento del diseño en lo virtual no sólo por lo presupuestario porque en cualquier proyecto la presupuestaria está contemplados a entendemos que como diseño producción nuestro presupuesto ya es parte de nuestro diseño tip sino una diseño de producción entonces me gustaría les propongo que si nos da el tiempo que venimos bien por ahora cada uno desde lo que propuso piense esto y no confundamos alternativo con el paso esfuerzos o la virtualidad gracias bueno a ver si por ahí desde lo que es el trabajo colaborativo y ahí su equipo no sé con sus compañeros entiendo que son estudiantes también bueno trabajaron desde el forzoso aislamiento social de la appo y la disco o como lo quieran llamar porque hemos tenido estas nuevas categorías en nuestra vida hemos vivido aspo y hemos vivido dispo entonces bueno solo también creo que eso genera categorías con catherine antes pero que hacen justamente a esta pandemia y esta virtual leyes desde el fenómeno nuevo bueno que pasó en ese trabajo en el fenómeno nuevo para ver los escuchamos gracias bienvenido bueno bienvenidos y bienvenidas no sé bueno está bien venidas bienvenido le mide bien el estudio somos solía bianchi socia costa francisco varela hicieron sophie city estamos estudia y lumi nación con base en argentina primero que nada muchas gracias por el espacio y hoy hablaremos del todo lo que es como dijiste el trabajo en diseño conjunto a lo colaborativo y la horizontalidad en este contexto de pandemia no el trabajo colaborativo es lo que caracteriza desde los comienzos a nuestro estudio cada uno de nosotros tiene búsquedas estéticas distintas e intereses diferentes y lo que nos une al final del día es la búsqueda de trabajar en equipo a partir de el apoyo y el disco gracias al cojín se dictó como sabemos el cierre de todas estas esculturas y los proyectos teatrales en general se suspendieron de forma indefinida bajo este contexto fuimos convocados para realizar el diseño lumínico esta sequía espacial de melancolía de la compañía 240 dirigida por magüí que es un director con el que ya habíamos trabajado con anterioridad lo que empezó arrancando como un experimento para aproximarnos al proyecto terminó consolidándose como una nueva metodología de trabajo esta obra melancolía tiene la particularidad de ser un texto de cuatro escenas muy distintas entre sí otoño invierno primavera y verano cada una de nosotras en un principio a bordo de una escena en particular para luego en conjunto trabajar la totalidad de la obra esto nos llevó a utilizar la técnica del collage como concepto rector donde cada una de las escenas es parte de un todo pero al mismo tiempo cada una de estas escenas es reconocible como un ente individual el universo visual colectivo que fuimos armando se gestó a partir de referencias fotográficas filmográficas y literarias que nos repasando el director la lectura de esta dramaturgia y su análisis también nos llevó a encontrar espacios comunes que luego se plasmaron en forma de bocetos y primeras aproximaciones si bien con anterioridad a las tuvimos experiencias trabajando de manera virtual ya que ya estamos haciendo diseños por ejemplo de sophie que se encontraba en españa- y nosotros estamos aquí en argentina esta nueva circunstancia donde el trabajo presencial se vio totalmente restringido sobre todo entre abril y octubre del año pasado pudimos generar un nuevo modo de vincularnos con el material de origen del proyecto sumado a esto justamente la alteración de la agenda anual teatral dio como resultado que nos convocará en las primeras entonces de preproducción incluso antes de realizar el casting y confirmar el casting actoral digamos nos reunieron primero a todo el equipo de diseño generalmente entró independiente es algo que no suele beber de nuestro proceso se desprenden tres tópicos principales el concepto rector el universo visual colectivo y el desarrollo cooperativo del proyecto el primero el concepto rector es el eje fundamental del diseño es la intuición que abre la puerta cada mundo que dice está ahora va por acá esta es la idea seguir debe ser lo suficientemente amplio como para poder permitirnos jugar con diferentes materialidades desarrollos formales pero lo suficientemente claro para hacer una brújula que guía el proceso el concepto a restar surgen a partir de una serie de procesos mediante las cuales las ideas individuales de cada uno alcanzan como un estadio superador su logrando la comunión y la sinergia de las visiones personales entonces la idea es llegar a un bien común que la obra exprese la su mayor potencial que tiene en sí misma el trabajo colaborativo implica también una necesidad de generar un lenguaje en común requiere hacer un punto de encuentro entre las individualidades de cada uno pensar la obra en su totalidad por encima del diseño creativo individual lo cual nos permite llegar a un común acuerdo sobre la dirección que le queremos dar al proyecto no espero proceso creativo se basa en realizar un análisis individual lo más exhaustivo posible del proyecto que luego lo compartimos y discutimos entre todas nosotros tomamos de base estos análisis como eje de debate en armamos una mesa redonda donde cada vida es expresada con la finalidad de construir y determinar cuál será el universo visual colectivo que vamos a estar utilizando este es el conjunto de referencias perspectivas compartidas por el equipo de estas de esta forma las ideas y las reflexiones sin iguales se vuelven colectivas y se transforman en una única propuesta que configura un lenguaje común entre los hombres el trabajo colaborativo requiere de un salto de fe a parte de todo esto por lo cual todo lo que es la confianza la valoración y empatía mutua son esenciales para que cuando se trabaja en equipo se puedan resolver los problemas y superar discrepancias que suceden el desarrollo cooperativo del proyecto también implica una metodología del trabajo donde el flujo de comunicación es imprescindible la toma de decisiones debe ser conjunta y el ritmo de equilibrar se deforma de que cada uno puede tener su momento de trabajo individual introspectivo al mismo tiempo pueda cumplir metas comunes entonces es muy importante todo lo que es con respecto a la comunicación empática y la organización grupal pero todo porque pensando que hay cierta vulnerabilidad al comunicar nuestras ideas para que el otro nos dé una posición u opinión a su vez todas estas instancias de evoluciones nos permiten abordar el trabajo del otr desde un lugar de respeto mientras que a su vez recibimos miradas frescas sobre sobre elementos y resoluciones que hemos estado pensando y diseñando la posibilidad de tener de pedir ayuda cuando uno se encuentra ante una dificultad invita a la creación grupal entonces a nosotros mismos reconocemos nuestras fortalezas y flaquezas que a su vez junto ayuda a complementarnos como equipo y reconocerlos y conocer los límites propios y las capacidades de nuestros compañeros también nos permite definir roles entonces con esta metodología de intercambio logramos arribar a mayores grados de profundidad y compromiso con los proyectos podemos decir entonces que hay una construcción visual total de la obra compuesta por una macro imagen que contiene a su vez las particularidades de cada escena volviendo al caso concreto de melancolía esta experiencia de diseño es un trabajo entre pares con cuatro actos para cuatro diseñadores este el material se volvió el soporte ideal para experimentar una dinámica horizontal de trabajo o lo más horizontal que nosotros pudimos lograr lo apasionante esta metodología y lo lindo que tiene y poder valorar el trabajo del otro de los tres y saber que estamos todos orientados hacia un mismo objetivo permitiéndonos juntar ideas individuales en un mismo concepto colectivo por la rabia vamos con el tiempo vamos redondeando el término gracias este y eso digamos la idea es que directores iluminadores intérpretes y todo el equipo tanto el creativo como el realiza tivo del proyecto existimos en función de que pensar que existimos en función de que la obra cobre vida en un mundo físico gracias a bueno gracias a vos por tu exposición no sé si frank quieres agregar algo en el debate cualquier cosa comentamos más pero es lo que queríamos exponer bueno entonces vamos a dame el lugar valeria medina dupoux y que trabaja con un proyecto de tarjeta postal a partir de esa realidad no se debe ser una tarjeta postal de construida no se lo único que se me ocurrió cuando leí el título es mejor explicar mejor pero bueno veamos derrida la de construcción hoy 8 m me parece que estamos súper en sintonía así que vamos a escuchar las gracias valeria bienvenida o la que para la gente como me lo conexión sí pero que se escucharía ahora te escuchamos sí no sé si se escucha bien sí que estamos escuchando a gracias a mí se me corta entonces tengo muy mala conexión bueno en primero feliz día a todos este el día de la mujer este también a los hombres siempre lo estoy incluso les voy a comentar brevemente sobre el proyecto de tarjeta postal el poeta iii y iv [Música] no valeria no sé si me escuchas pero está muy complicado expulsar te quieres reconectarse tram es un problema que tengo de conexión cualquier fuera de zona porque ese corto no nos pudimos escuchar nada quizás podemos probar apagando la cámara y dejando la baraka ahí está para la buena idea bueno bien les explico ya puede muestro las imágenes bueno a ver si se escucha de un poquito mejor hace varios años comencé a hacer un proyecto que se llama proyecto tarjeta postal que son obras de teatro escritas a partir de tarjetas circuladas de tarjetas postales circuladas después les muestro algunas para que bueno tengan alguna idea son postales de distintas épocas tratando de armar una suerte de cuestión visual respecto a las postales en algunas trabajamos con postales en blanco y negro en otras con postales muy coloridas en otras con postales bordadas y hay postales que por ejemplo la tenemos una postal que son todas personas que se ven de espaldas son después de las nuestro hay otras cosas postales donde hay mucha acción y a partir de cada una de podido hacer una investigación de la época una investigación a partir de la imagen del sello postal de los pequeños textos que están escritos atrás y bueno y con eso se armar una obra a veces a partir de tres líneas pero con toda esta información la textura las imágenes los colores son las situaciones no que se pueden crear a partir de las imágenes que en general en casi todas las postales tienen una suerte del movimiento todo esto también está trabajando y ha trabajado a partir de la de la filosofía del autor de cuidad que es un autor que vengo leyendo hace muchos años también algunas de las características que hemos ido incorporando son todas sus ideas alrededor de los envíos de las huellas de el origen lo que no se puede comprar nombrar los lenguajes prestados las mingas las metáforas la herencia el otro la muerte como lo innombrable las cartas puertas la huella que hay el otro la otra edad la deconstrucción y seguir esta tarjeta postal y recibir el envío si hablamos de una tarjeta por ejemplo la tarjeta postal que hicimos el año pasado es una obra de teatro que se llama verdad fragmentos de humanidad es una postal que le escribe un padre y al hijo desde una trinchera a la otra esto esto es durante la primera guerra mundial en francia y el equipo con el que trabajamos bueno había actores que hablaban en francés otros un actor negro que habla en créole y en francés y otros en español otra prisa en alemán y con eso conformamos una de las tarjetas postales este año estoy trabajando con lenoir que es un palimpsesto de la obra de otelo es una postal de haití que es muy colorida es muy muy visual con todo estos coloridos que tienen que ver la cuestión de el país de haití el colorido y de colorido no descolorido en este caso el texto digamos detonante es dice mandó esta postal porque tu madre no tiene dinero para una estampilla a partir de ahí podemos una obra de 40 minutos aproximadamente en esta en estas obras trabajamos con un equipo de trabajo casi siempre el mismo pero que a veces va rotando de este sitio digamos por ejemplo si bien yo dirijo las obras o las escribo podría suceder que un día alguno del elenco también escriba o dirija algunas de estas obras por ejemplo en algunos casos un actor pasó a ser este asistente en una de las obras en otra obra la existente pasó a ser actor y uno de los trabajos muy interesantes que hicimos fue un trabajo que lo hicimos con walter lamas pero que nombrarlos a todos con walter ganas que este realizador del teatro san martín que él tiene un taller en su propia casa en un acuerdo lejos por donde hash el barrio y entonces éste íbamos todo el elenco hasta los fotógrafos y actores vestuaristas fotógrafos realizadores asistentes la directora en mi caso o dramaturga hemos sido todos a trabajar e intervenir sobre sobre un diseño de waddan sobre vestuario que estaba ya prediseñado pero que lo fuimos interviniendo y le fuimos convenciendo alemanno diciendo en forma vulgar para poder construir también una suerte de trabajo en equipo después nos agarra la pandemia nosotros no podemos seguir montando verdad y ya estábamos ensayando lenoir cuando para cuando propuse la puesta en escena de l noir los personajes estaban uno en cada espacio nos tenemos el enobar que se sería otelo la fe en que sería la de semana la sombra o lombok a quesería thiago y el presentador que es un relator personaje estos estas personajes y actores estaban ya ubicados en un lugar del espacio pre pandemia cuando nos tome la pandemia pensamos bueno qué casualidad o qué gracioso vamos a estar alejados este en serio y comenzamos y continuamos los ensayos que ya habíamos empezado en la asociación de actores los continuamos vía internet cuestión que le fue bastante complejo por supuesto como nos ha pasado a todos ya habíamos trabajado con el vestuario de general trabajamos con el vestuario prediseñado digamos y intentamos en los ensayos ya contar con este material entonces tenemos fotos fotografías con un vestuario pero no pudimos llegar a filmar así que bueno ahora para no sabemos cómo va a suceder este año la idea era lo mejor cómo está toda la historia en mi casa la idea era lo mejor es trasladar en taxi los los vestuarios para que cada uno pueda seguir trabajando con el vestuario y trabajar este intentar hacer una afirmación en alguno en algún momento yo había escrito un texto que era bastante largo y complejo como para leer en estos momentos así que un poco trate de adaptarla la ponencia sí sí quiere decir por no sé si como estoy de tiempo tómate unos minutos cositas más y uno que bueno el lugar no es una obra no es una adaptación de los obreros sino es un palimpsesto no se puede pueden golear los que no comprendan por qué no se espacios que no algunos no lo saben y la otra cosa es que el lenguaje está focalizada en el femicidio entonces bueno también estuvimos haciendo igual que con la obra de verdad siempre hacemos todo un trabajo de investigación alrededor de esto particularmente este año estamos trabajando con menguar fundan rubén porque la otra está la oferta hecha fundamentalmente trabajando el tema del femicidio y también han trabajado con nosotros algunos algunos psicólogos y psicoanalistas como el doctor philip y por ejemplo han gustado de filippis que con su mirada también nos ha ido enriqueciendo el texto en los textos están escritos previamente por mí que soy la autora después los voy corrigiendo y tachando tachando a esta historia de dejar de mantener la huella como diría de vida es cuestión de la huella y después con los con los psicoanalistas también he ido modificando textos y después con los actores el trabajo final lo hago con los actores según el cuerpo del actor según lo que trae el actor consumo y consumo y pregunta con su cuerpo con sus ideas vamos modificando ese texto por lo cual siempre hablamos de texto tachado el texto tachado es una de las pautas el proyecto en general tiene alrededor de 10 o 15 pautas de las cuales se ha hablado en algún otro congreso pero son las digo digo dos o tres como las transmitirá doriana y van cerrando vale perdón como bueno como la fragmentación la fragmentación es uno de las cuestiones más importantes en toda esta obra y también el trabajo del desnudo que hemos utilizado en casi todas las obras en distintas maneras trabajándolo como un como un vestuario la piel como un vestuario no es otra de nuestras pautas que venimos trabajando hace años bueno más o menos este puede decir este rápidamente un poquito un poquito en general bárbaro gracias hay algo que para iu no me queda claro a mí porque podéis estado aclaró la en la síntesis tengo pruebo se enfoca esté casi todo hacia el rojo del vestuario o sea que tu trabajo en este colectivo o tu rol tiene más claro con el vestuario que con las otras áreas creativas de la puesta en escena no no me reprimí métodos principales de dramaturgia después borró de la dramaturgia y hago la dirección de la de del proyecto en general y de cada obra y en esto [Música] por últimas horas y trabajé fundamentalmente damos trabaje de una forma distinta con el diseño de vestuario pero también quería aportar el tema de diseño que yo me refiero también al diseño cuando hablo de todo el proyecto como diseño no sabemos diseñar un proyecto bueno muchísimas gracias con tu puerto de exposición no sé si les parece podemos dar la apertura a las preguntas del público y bueno nos quedaba pendiente si hay tiempo y ganas un debate interno tenemos un ratito más así que dignidad si queremos habilitar las preguntas de todos los participantes y los que estuvieron escuchando ha estado esta mesa está habilitada para los distintos ponentes y justo una pregunta recién de claudia hasta el 0 no sé si el día y su equipo quieren contestar no sé si la leyeron dice a nivel compositivo lograron el objetivo deseado hola muchas gracias a nivel compositivo la verdad que seguimos trabajando por la situación de la hoy el disco la producción se alargó y tenemos pensado estrenar este año pero la verdad es que empezamos a llegar a resultados muy interesantes durante todo el proceso de composición en conjunto nos fuimos dando cuenta que la nueva metodología de trabajo que era diferente a lo que teníamos acostumbrados nosotros habíamos trabajado en solitario con otras compañías en conjunto a nosotros de forma más vertical cuando iniciamos el estudio y yo era la enseñará principal y trabajar con los chicos en parejas pero la realidad es que están este proyecto nos permitió realmente colaborar y esa colaboración me parece que se está viendo poco a poco en todos los resultados de las distintas etapas de producción de la preproducción que fuimos afrontando no puedo decir si realmente logramos el objetivo me parece que el día posterior al estreno vamos a hacer un fuerte cierre decir bueno así está acá llegamos a una conclusión interesante de nuestras cuatro miradas en una sola hora pero me parece que estamos encaminados y que vamos vamos vamos creando en conjunto y cada vez la relación entre nuestras miradas como iluminadores y como escenógrafa si es intrínsecamente más está intrínsicamente más unida estamos cada vez más encinar si frank díaz o lo quieren área de la masa mi respuesta hoy gracias en este contexto no hay alguna otra pregunta del público las preguntas pues la única que hugo si quieren pueden dejar por el chat y si no pueden responder te acordás que no les habías dejado así algo abierto algunos sí creo que se les haya abierto el propuesto a todos porque me parece que es algo que usa dos temas fundamentales que son los que ponéis a mí me atraviesan en mi práctica profesional me tratan como docente cuando hay clases y formó gente profesional y me atraviesan en este nuevo paradigma no me parece que hoy el episteme cambia pero no quiero que confundamos porque creo que eso siempre es un error fundamental y del cual yo soy una anti me he vuelto terrorista del tema presupuesto no soporto más que la excusa a las malas resultados sean los malos presupuestos si los presupuestos y las formas de producción no nos satisfacen no agarremos el proyecto pero no pueden ser siempre el escudo donde nosotros apoyamos nuestra falta creativa entonces esto es lo que yo planteaba tengamos claro que lo alternativo tiene que ser alternativo pero en su diseño de producción tiene que tener también la respuesta y en un punto revolucionaria esa respuesta tiene que ser superior porque justamente estamos acertando hacer arte de guerrilla si vamos a hacer arte de guerrilla de hoy que estamos con un día de lucha bueno nos ponemos la camiseta y trabajamos en esas condiciones pero nuestra respuesta artística tiene que estar acorde a ese diseño de producción yo vengo del mundo cinematográfico del mundo audiovisual y ahí el diseño de producciones por el más claro que es la puesta en escena que en el teatro que también he trabajado infinitamente donde la cooperativa se termina definiendo por el gesto esto no el gesto colaborativo bueno lo que vos tengas en tu casa traerlo y vemos qué hacemos bueno a mí me parece que ese es el falso punto de partida para cualquier proceso creativo nadie puede crear con lo que tiene a mano yo creo que primero hay que pensar y después ver cómo resolverlo entonces ese será un poco mi pregunta y la otra que quiero que van juntas es que justamente la pandemia no haya sido la excusa perfecta para que como estábamos dos aislados encaja en estos cuadraditos así todos cuadriculados es decir y bueno tengo que hacer con lo que tengo entonces bueno como tengo que hacer con lo que tengo se perdona todo esto era un poco lo que quería que como creadores diseñadores no nos que hemos alcanzado coincido paula completamente con lo que decís perdón y con el hueco del silencio y un poco el espíritu del recurso planteado también te exactamente jo y como iluminador específicamente creo que es bueno decirlo mi disciplina está muy atada a lo tecnológico son necesito elementos tecnológicos para poder desarrollar una una apuesta del usted no sale solamente de mi mano de esto citó a un potencial técnico y eso es presupuesto pero justamente la propuesta de césar no uno no diseña por los tipos que tienen o por los materiales de piel una diseñadas de una idea y después utilizan los materiales para llevarlos adelante y en iluminación particularmente sé qué pasa en muchos de los de los distintos lenguajes primero tiene que venir la idea siempre después viene cómo resolver y si ni idea que determinada luz cuando determinada características usted está al momento de una obra el paso siguiente es ver con qué elementos cuento o puedo conseguir para para realizar esa idea y la respuesta es que no solamente hay una solución ahí es donde empieza a venir la creatividad y ahí es donde viene la ampliación de recursos ahí es donde podemos exprimir al máximo el poco muchos recursos que tengamos pero siempre tiene que arrancar desde una idea inicial está buenísimo es otro planteo y creo que sofía quería gracias a ernesto social creo que quería hacer decir algo te escuchamos me gustaría responder tus dos preguntas la pregunta sobre el presupuesto y la pregunta sobre el paradigma que se abre ahora me parece que nosotras en nuestra ponencia recién intentamos hacer mención cuando hablamos del concepto rector a esa idea primigenia que es el origen del diseño para nosotros que es fundamental tenerla y que va más allá del presupuesto cuando no tienen claro qué es lo que quiere hacer después las herramientas con las que cuesta cuenta van a jugar en función de eso si nosotros diseñamos ahora un para un contexto para un circuito teatral estamos diseñando para el presupuesto pero si nosotros diseñamos para la obra ineludiblemente el presupuesto es algo que viene a continuación porque nuestro pensamiento y nuestra cabeza va a diseñar en función de lo que la obra necesita que después eso se va a adaptar a los distintos circuitos teatrales en los que la obra se va a integrar es una situación que viene a posteriori en la producción esa es mi opinión personal y un poco lo que charlamos nosotros en el estudio por otro lado con respecto al alternativo del streaming parece que lo que se puede hacer con las cosas que en casa me parece que en realidad la verdadera cuestión es qué el streaming es un lenguaje nuevo que muchas veces a lo largo de los últimos meses nosotros en vez de tomarlo como lo que es que es un lenguaje distinto con sus características particulares con sus marcos de tiempo de atención y de visibilidad particulares que son distintos al cine distintos a un vídeo musical distinto al teatro filmado es otra cosa y como creadores escénicos me parece que la posibilidad más rica es poder explorar en profundidad las oportunidades que tiene el streaming como lenguaje en sí si nosotros hacemos teatro filmado nos estamos perdiendo de todas unas capacidades y de todas unas posibilidades de imbuir al espectador a este nuevo espectador que es distinto al espectador que venía a las salas de teatro porque se vincula de otra forma con el contenido nos estamos perdiendo de poder experimentar creativamente con el material y con la herramienta si nosotros hacemos cosas para los cuadraditos nos estamos perdiendo de todas las posibilidades de edición y de postproducción que tenemos con herramientas como el abs y con otros programas con los que podemos editar en vivo que puedes sumar a la obra de forma narrativa de forma dramatúrgica tal vez este año en el 2021 que ya conocemos más o menos cómo funciona que no nos sorprende la pandemia que no nos sorprende que las cosas tengan lenguajes mixtas vamos a empezar a indagar como colectivo de forma más profunda y lo que realmente significa y una obra streaming y vamos a entender las diferencias que hay entre el teatro en vivo el teatro grabado y una obra diseñada para hacer una experiencias tribu me parece es genial la conclusión y ojalá porque en un momento me dijo algo que realmente me y ahora camila te doy la palabra me asusto me asusto me dio pánico y es esto de convertirnos en coaching por favor nunca de coaching de asesorar al pobre actor que está ahí con su angustia estancia en el encierro y scioli va a haber prueba te la musculosa amarilla no ahora va a venir por lo bate la turquesa bueno anda el chino y fíjate si hay equis cosa y con eso armamos la escenografía yo quiero pedirles por favor por por ser una señora vieja tengo 52 años y unos de treinta y pico de años de laburo en este medio nunca hagamos esto nosotros no somos coaching nosotros somos diseñadores somos profesionales si nosotros no defendemos nuestro lugar nos vamos a terminar convirtiendo en algo que yo combatí toda mi vida que es la chica de vestuario porque así te llamaban en los equipos de trabajo pero todo en el cine que es marc chiste patriarcal era es la chica de vestuario arte no éramos los de antes era éramos eso los de arte no eran las chicas de vestuario y lo de arte eran como el zoológico arte gran asistencia acá local estaba el df el director el asistente de dirección pero el productor ahora nosotros éramos la jauría esa jauría insoportable que sólo se dedicaba a gastar desplat aparecía y a engordar en el catering entonces bueno pedir a los de antes entonces iba él se pide de arte y te tenía que traer las cosas y las tras las chicas de vestuario que parecía hacer la tonta novia de alguno que como tenía buen gusto iba al shopping entonces digo años nos llevó a las mujeres de esta industria de construir y justamente fortalecer esos lugares de trabajo y en el teatro también pasaba es no no se crean por ello en algunas cooperativas pero era lo mismo era y bueno vamos a hacer vamos a hacer que lo hace tiene que traerlo y no pero yo soy diseñador no soy mago entonces ojo que esta experiencia del screaming no nos convierta en coaching coach eres otra corta y el coaching ontológico las terapias alternativas está todo buenísimo pero esto no es la puesta en escena digo no no eso yo quería dejar en claro en esta mesa por nosotros y por los que nos están escuchando ojo con con cambiar nuestros lugares de trabajo nosotros no somos asesores de imagen nosotros tenemos que luchar para que salgan lindo en el cuadradito del zoom no lo tengo que crear un personaje tenemos que crear un entorno tenemos que contar una historia no nos olvidemos nunca de eso sí bueno camila y yo eso no hablo más porque ellos me esto me las ponencias de ustedes camina quiere hablar y valeria quiero hablar y con eso nos podemos despedir creo que estamos en horario camila todos esos mil hispanos quería comentar sobre tus preguntas es quedarnos hasta lo que una invasión en la experiencia de la investigación de igual contrario nunca el presupuesto utilizado como excusa puede tener la posibilidad de ver puestas realmente muy diferentes entre sí donde el sistema alternativo que yo destaco porque viene un trabajo previo de definir los diferentes sistemas que tienen que ver con el teatro no significa falta de organización en esos equipos de trabajo mi falta de una propuesta de diseño digamos la pregunta que me surge en esto es cuando instituye cuando el diseñador logra mantener su diseño y cuánto tiene que ir dejando en el camino por adaptarse pero me parece que en todos los casos al menos de un poco de las compañías que nombré de las puertas de poder hay una propuesta muy muy consciente del diseño que no es vamos con lo que hay sino bueno el diseño de respuesta de alcalá todo esto está pasando y en cuanto a el lenguaje y la adaptación de la pandemia también es otra situación realmente que hay muchas respuestas y tampoco creo que como decía sofía era algo nuevo pero que agarró por sorpresa a muchos que no venían utilizándolo y al menos desde estudio escenografía soy escenógrafa pero en este caso como espectadora en investigación más que nada analizando visualmente los productos de otros trabajos de diseñadores creo que se notó también la diferencia en tres cosas como festibando por algunos aires directamente crearon entornos pensados en el streaming en modos el entorno está digital inmersiones con de herramientas muy interesantes terminaron quizás con ningún registro firmado de una obra que fue pensado para el teatro así que bueno creo que hay muchas respuestas que están a ver y espero que esté bueno como como diseñadores podamos todos hacerlos más consciente imposible totalmente gracias familia valeria te escuchamos en el último lo último muy cortito paula bueno yo también vengo trabajando hace muchos años tengo cerca de tu edad no no no voy a decir nada para no ver no quemar mi edad este pero es esto que se refiere al diseño a estas obras de teatro que hemos visto muchísimas veces en teatro independiente donde nos ponemos lo que tenemos si esto lo que vos te referís que estoy totalmente de acuerdo es algo que se nota eso lo que quiere decir que cuando uno va a ver una obra o un espectador aún cuando el espectador no tenga las herramientas digamos este no sepa nada de teatro vaya al teatro y una obra se nota se nota todo se nota cuando podemos mal se notó cuando no ensayamos se nota cuando no nos hacemos un vestuario que trajimos lo que teníamos en nuestra casa o cuando trajimos la sillita que nos sobró en el campo todo eso se nota y el por eso es tan importante el tema del diseño en todo lo que uno hace nosotros cuando nos juntamos para montar para hacer ese trabajo de meterle la mano al vestuario en la obra de verdad por ejemplo hicimos un trabajo en equipo pero en un trabajo en equipo con muchas pautas no nos fuimos a juntar a un taller y jim webb hagamos esto lo que sea no teníamos un montón de pautas que venían desde la dirección yo trabajo siempre con muchas pautas eso significa ser rígido después por ahí elastizado si alguien se le ocurrió algo entonces hacemos el elástico pero siempre partiendo de pautas de diseño que puedan ser mejores o peores según según cada obra pero esto quería decir más que nada que cómo que como que se nota que él el espectador hasta el espectador que va a ver por primera vez una obra de teatro se da cuenta porque tiene una intuición por lo que sea no entonces hay que tomar siempre muy en cuenta la mirada del espectador no esto ya lo hemos visto con con años de leerlo jorge igual de charlar con él o de ir a encuentros con él sabemos que la mirada del espectador es fundamental en esta cuestión no de cómo diseñamos y cómo armamos un trabajo bueno esto es además cortito bueno muchísimas gracias no sé si hay alguien más que tenga ganas de decir algo hay alguien del público que tenga ganas de hacer esto y sale podríamos denunciar de esta mesa paula si queréis hay una pregunta más del gustado pregunta para justo para valeria si puede comentar más el trabajo en equipo y los distintos roles que se intercambian en el grupo con que trabajan sus obras si un poco un poco lo que estaba comentando pero el trabajo en equipo es fundamental nosotros armamos una suerte de compañía teatral donde hay una dirección donde hay textos escritos no son no son textos de improvisación donde si se permite la corrección permanente hasta un punto por supuesto hasta donde nos dice este bueno llegamos hasta acá y a partir de esto hay que trabajar y el trabajo de los cambios de roles tiene que ver con la capacidad de cada uno porque por ejemplo tengo un actor que es psicólogo darío hernán lópez entonces bueno este es actor y es psicólogo entonces yo puedo hacer mi intercambio de roles tengo un actor o una actriz que está lista también y entonces yo puedo hacer un cambio de rol no voy a poner a un asistente a que dice hay un vestuario si no tiene la menor idea de lo que lo que está haciendo verdad entonces yo trabajo mucho con los idiomas con los lenguajes los idiolecto si las jergas en casi todas las obras de teatro sí es cierto que cuando busca un actor trató de un casting trato de ver que tenga algunas otras capacidades por ejemplo éste se había hecho un trabajo interesante buscando por ejemplo actores que supieran tocar un instrumento a un acuerdo hace dos años atrás entonces uno ya tiene unas pautas para la creatividad ya uno tiene en su cabeza un diseño y después lo va creando a partir del grupo del grupo con el que se encuentra como dice cartoon este es el trabajo de escribir a la medida del actor no se va corrigiendo eso pero trabajo grupal es fundamental no existe el teatro para mí sin un trabajo grupal obviamente y respecto a lo que comentaban del streaming es todo esto estoy muy de acuerdo yo no veo teatro por filmado ni por streaming ni nada y vi un par de horas nada más por unas cuestiones muy específicas que necesitaba ver pero no había este voy al teatro es así que el teatro necesito estallar en el teatro estar en el teatro pero en estas este circunstancias uno puede lo que nosotros hicimos no es preparar obras para streaming y para ser filmadas sino seguir trabajando e indagando y profundizando en una parte creativa de las obras de teatro a través de internet que nos vino muy bien porque lo mejor en la forma presencial no teníamos este tiempo entonces esto no nos digamos nos vino bien para indagar y profundizar en la creatividad de la obra no para hacer una obra firmada ni nada por el estilo bien bueno gracias valeria fáctico hacer un comentario o un comentario más cortito más que nada es como desde mientes de mi área desde el diseño de vestuario es justamente esto creemos decía ángulo realmente no está pensado escuchándolo está pensados desde el diseño que somos diseñadores estas cuestiones se nota un diseño un buen diseño pensado de los otros dramáticamente sino que también cumple una funcionalidad tiene un montón de funciones que deben de que deben ir acompañadas para mostrar realmente lo que lo que se quiere transmitir entonces me parece que está bueno cerrar de no es solamente ir y buscar una prenda sino es diseñarla y pensarla y trabajarlo en el equipo ha sido un trabajo de creación permanente y bueno gracias na vila totalmente de acuerdo y si no hay diseño que no haya nada podemos despedirnos a gandia dale lo hacemos chiquitín y cerramos no quería hacer una consulta nada más una pregunta a la gente que está viéndolo como al resto de los conferencistas y en el transcurso de esta pandemia encontraron alguna obra o alguna compañía que viene de las artes escénicas y que haya hecho un producto o una obra por streaming virtual que digan que adaptaron bien a este lenguaje o encontraron un digamos pudieran adaptarse y pudieran comunicar bien esa idea esa obra si tienen alguna para recomendar querían por ejemplo estuvo la fura del baus hace yo sé que estás trabajando está trabajando sergio boris en un proyecto no lo pude ver todavía pero sergio boris es un gran director para mí un gran actor también y gran amigo no le pude ver como para recomendarle pero sé que cualquier trabajo que el que la haga si lo está haciendo vía streaming debe haber buscado indagado en en eso pero es lo único que podría recomendar y yo podría decir el trabajo que está haciendo porque la periférica a través de streaming de todo la familia con una rosa estamos bien bueno si estamos todos de acuerdo si el público nos lo permite nos retiramos les doy las gracias les doy un cálido abrazo que está acá del y bueno y compartimos todos estos cuadraditos este para seguir sumando seguir pensando y seguir haciendo creo que una apuesta en común me parece que surgieron cosas muy interesantes esto de pensar las alternancias de los formatos y justamente me interesa mucho algo que hacia el cierre de discos sofía es bueno que esta sea una oportunidad para pensar nuevas nuevas formas de creación no creo que el universo el mundo se paraliza frente a una pandemia nunca nos pasó nunca nos imaginamos pensar a tocar vivir esto y bueno me parece que la salida de esto tiene que ver justamente de una manera creo que si después de la pandemia no quedó claro y en relieve que el trabajo no hacer no se puede vivir sino tres la otra edad que lo que fue súper presente creo que la falta del cuerpo es algo concreto y la desesperación del aislamiento entonces creo que si esto no entendemos que el trabajo tiene que ser colaborativo creativo horizontal democrático no aprendimos nada no solidaridad ante todo y realmente digamos esto que nos obliga a meternos adentro y hasta la introspección es mucho más profunda ya no sólo de como ser creadores en tiempos de crisis como de viajar y llegar que podemos cuestión arraigar pero esa frase de grandiosa si no creo que pensar episteme nuevos desde una puesta en común y donde también van a surgir temas nuevos no lo vamos a ver hoy yo creo que esto va a empezar a pasar entonces creo que viene espero que al contrario no se nos abre un universo nuevo donde aparecen un montón de intercruises y donde los contextualización es interculturales también van a producir signos nuevos en nuestra producción así que bueno muchísimas gracias por estar acá por haber participado esta mesa para complacer tener esta coordinación agradezco muchísimo a andrea pontoriero que puede quien me ha convocado y a la universidad palermo por darnos este espacio
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Dirección de Arte: Escenografía, vestuario e iluminación | VIII Congreso Virtual Tendencias DC

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