Ciclo Mensual de Comunicaciones de lxs investigadores del IAE

Ciclo Mensual de Comunicaciones de lxs investigadores del IAE

Ciclo Mensual de Comunicaciones de lxs investigadores del IAE

bueno buenas tardes les damos la bienvenida al ciclo mensual de comunicaciones de los y las investigadoras del instituto de artes del espectáculo en esta oportunidad hemos invitado al área de cine y arte sobre visuales que dirige para crear la idea bueno clara y su área ya estuvieron hace dos años exponiendo proyectos de ese momento en esta oportunidad han venido otros investigadores para hablar de nuevos proyectos ellos son pablo void o valeria arévalo y matías por radio y bueno vamos a darle la palabra a clara para que nos cuente un poco cómo está el área que siempre es muy propia de muchos proyectos muchos investigadores e investigadoras y bueno queremos queremos saber clara de la buena buenas tardes y te agradezco muchísimo a daniela esta nueva invitación bueno el área está bien a pesar de todos los problemas que tuvimos con la pandemia la vez pasada que nos invita este estaban funcionando dentro del área tres proyectos su base y ahora se pegaron se elevó uno dirigido por maría novelis y bueno estamos todos funcionando como en todas las áreas de manera virtual hay un seminario internacional de públicos de cine que funciona muy sostenidamente y la verdad es que digamos fue un un grato emprendimiento para todos porque éste nos ubicó en el mapa de los estudios de los públicos del cine en latinoamérica y estamos muy contentos conexión pero esta vez queríamos a ser visible con contar algunas de las investigaciones de los jóvenes investigadores que están trabajando porque en todos los grupos hay muchos sexistas y creo que eso es una cosa que hay que destacar os y bueno no podíamos invitar a todos hay un montón de tesistas pero acá tenemos a tres que están trabajando y que me parece interesantísimo que puedan contar las investigaciones que están en proceso por un lado tenemos a pablo boy 2 que está trabajando una tesis que se llama por lo menos por ahora sin expandido contemporáneo argentino dispositivos memorias archivos trabaja con una beca ubacyt y la directora es malena a berardi y que también es directora de su tesis e y dije bien no el director de la tesis 6 jorge sala y malena verdad después valeri arévalo la tesis es la construcción de la otredad en el cine de terror argentino 997 2017 la dirigen maría valdez y pablo piedras y también tiene una beca doctoral ubacyt y matías corradi su tesis la figura del migrante en la cinematografía sudamericana de ficción del siglo 21 está comenzando aspira a una beca wasit sus directores pablo piedras y bueno me parece que es con esto está cumplida la introducción les doy la palabra y bueno después pasaremos a preguntas gracias bueno pablo empezamos la silenciada clásico están ciencias un momento bueno antes que nada gracias por la invitación clara uno a daniela a todo el equipo a jorge espero no aburrirlos así que voy a tratar de hacer una presentación sintética y después en todo caso si surgen algunas preguntas hacemos por ahí nos queda un ratito para algunas consultas y bueno voy a arrancar compartiendo una breve presentación muy breve mi idea bueno como ya adelantó clara mi proyecto de investigación es una investigación que comencé hace muy poco es un proyecto también de tesis doctoral la uva se titula sin expandió contemporáneo argentino dispositivos memorias archivos bueno con este con este trabajo un poco por ahí para ponerlo en contexto como arrancó particularmente me interesaba trabajar sobre una serie de artefactos fílmicos que empezaron que yo noté o empecé a observar a partir de diferentes investigaciones que venía haciendo de lectura y de participar de algunos espacios de exhibición como ciertas sistematicidad digamos que se produce entre 2010 y ahí bueno lo tenía en 2018 cuando estaba elaborando el anteproyecto pero hasta la actualidad y hemos ido trabajando en desiertos al artefacto fílmico sino que están exhibidos y que son bueno llevamos adelante con distintos cineastas locales y que en mi interpretación formal digamos un campo que está como con bastante dinámico y que está teniendo una vitalidad interesante que es el cine expandido ahora después voy a tratar de definir un poco más o definir esa idea de lo que es el cine expandido pero bueno en principio estas obras fueron expuestas en distintos sitios como museos galerías espacios abiertos de la ciudad y cada de estas cada una de éstas tiene una pose una poética singular sin embargo desarrollan prácticas comunes en el uso del dispositivo cinematográfico y el trabajo sobre materiales de archivo si había algún por ahí hace una salvedad que tendríamos como yo este trinomio de armé de por un lado está esta característica de salir de la sala tradicional de cine trabajar sobre otros otros formatos de expositivos y de exhibición a los como tradicionales del cine pero también está esta cuestión donde hay una preocupación digamos una una idea como auto reflexiva o reflexiva sobre el dispositivo cinematográfico hay una de distintas maneras asoma una preocupación central que esté matizada incluso en las obras que se proponen y después una constante también es el trabajo sobre materiales de archivos que está también ligado bueno el tercer punto que yo mencionaba el tema de las memorias que es que aparecen también en un momento de un campo también de disputas sobre las memorias sobre el pasado reciente es decir que también esos materiales de archivo que son muy distintos voy a tratar después de dar cuenta de algunos casos de cómo se utiliza el material de archivo que está ligado como una como una forma también de construir nuevas narrativas o narrativas divergentes sobre el pasado reciente no principalmente bueno sobre sobre la dictadura pero también aparecen otros hechos históricos que bueno ahí queda un poco más diluido la idea de pasado reciente pero también sobre el pasado de alguna manera cuestionan ciertas narrativas hegemónicas o los discursos hegemónicos sobre el pasado eso parece bastante interesante como este emergente del uso de los archivos una de mis principales preocupaciones fue si lo que encontraba al acercarme a este corpus que fue construyendo que puse algunas de las primeras obras con las cuales trabajé es el desplazamiento de los films a la sala de exposición y al revés en un primer momento observaba como cineastas que eran convocados a proyectos expositivos y que trabajaban en museos o salas pero que también había un continuum que después se veía en él en el trabajo posterior que realizaban donde una exposición después se volvía a film o un film se volvía exposición y continuaban hoy podía tener nuevas versiones entre comillas de esto que ahora vamos a hablar un poco de este fenómeno como lo caracteriza este tipo de desplazamiento que hay constante no bueno algunos de los de los artistas con los cuales trabajo algunos son más reconocidos otros no algunos tienen una larga trayectoria y otros no como lo como andrés y te la albertina carri o andrés de negri word después otros artistas que vienen más de las artes visuales como toia bonino catalina sosa bueno también del cine nicolás testoni cristian delgado bueno diferentes hay que tus hay un corte de obras que fueron las que el punto inicial y después fui sumando no encontramos trate de de hacerlo lo más adentrarme a varios espacios de distintas ciudades en la argentina pero bueno evidentemente naturalmente en lo que sucede cierta concentración que implica la poca federalidad de la argentina está más concentrada en la ciudad de buenos aires no los espacios expositivos pero aún así hay potentes experiencias en varias lugares en el resto del país no ahí vemos algunas imágenes por ejemplo la de bueno al ejercicio del espejo una obra de katharina sos a ellas de la plata a un trabajo más reciente que estuvo haciendo que se llama son dos frames de una videoinstalación que se llama la llegada del tren o en la estación de la ciudad que bueno justamente es la instalación de una estación de justamente la estación de la ciudad de donde los lumière filmaron esa que llevó aquel film tan famoso como los primeros cortos de los lumière de la historia entre comisión del cine bueno esa reversión no es a esa llegada al tren y después bueno con una pantalla donde proyecto es a ésta este corto loop y después bueno hizo otra instalación que también se hizo en 2020 en el centro cultural kirchner donde estaba más piezas en relación a todo ese trabajo bueno 327 cuadernos de andrés y tela que también es una película que sobre los 317 cuadernos que supuestamente había escrito la biblia y que después esa película se convirtió en una instalación cinematográfica en el festival de cine de san sebastián bueno en el espacio dedicado aparte a más exposiciones pero en paralelo al festival de cine de cine de san sebastián bueno estoy como un poco de ejemplo para para ver qué es lo que estoy trabajando así como el corpus en cómo a nivel general tuve que armar así como de método digamos también al trabajar con un objeto con tantas aristas me propuse una metodología que no por un lado por mi propia propia inquietud y mi background que viene de la carrera de artes y demás siempre estoy como un poco atado a la idea de cómo el análisis fílmico y no quería deshacerme de esa herramienta porque veía que había muchos trabajos que tomaban esto pero desde herramientas más propias del análisis teórico como de las artes visuales o bien desde como las artes mediales o ya entendiendo más la cuestión de la tecnología y poniendo el acento ahí yo no quería descuidar eso y también quería poder analizar cierto como ciertos procedimientos de montaje y de narración y todo lo que tiene que ver con el análisis finito más allá de que hay una apuesta diferente que la espaciales al salir de la sala digamos tradicional quería incorporar esas herramientas a la vez tenía la pretensión un poco de pensar como en una idea de campo general para poder poner en serie también cómo empiezan a florecer oa crecer estas este tipo de propuestas que son propuestas institucionales también es particular no son propuestas que surgen de una marginalidad o de una presión como menor sino que son propuestas con comisión comisionada de instituciones como importantes y ccoo que requiere también ciertos recursos como están serie también con una transformación global en el arte contemporáneo o sea este esto que este boom que algunos hablan como uruguay que dice bueno que hay un es un efecto cine que a partir de los 90 cualquier bienal cualquier espacio dedicado al arte contemporáneo obligadamente tiene obras de este tipo y está incluso incluye de diferentes formas del audiovisual en algunas más interesantes que otros ya como advierte un boom que hoy bueno es como bastante fácil corroborar tanto lo local digamos a partir de poder sitiar como diferentes exposiciones como también en lo internacional y también el traslado que tienen ciertos artistas hoy estaba viendo por ejemplo que acaba de inaugurar a lucrecia martel una instalación en cinematográfica que se llama de passeig bueno ella tenía un proyecto que se iba a hacer el anuncio de el parque de la memoria que finalmente no se realizó por el tweet que hubiese sido increíble pues a ver toda esa instalación la antecesora había sido carry la que había podido exponer ahí pero bueno la siguiente la martes no lo hizo pero igual está con varios proyectos y hizo este no el de un algo interesante para ponerlo digamos en serie no por un lado quería también poder trabajar esta idea como de campo las tensiones de campo y por otro lado al advertir en estas cosas también más desde cómo ciertas poéticas como no se sigue sin globales o que se repiten en otro lado que son como la idea del trabajo sobre los artistas de archivo que es algo que también es otro boom anclado también al álbum memorial estamos en o debut pero digo como esta idea desde el furor de archivo que hablar rolnik o de la idea d de foster que ya tiene su famoso artículo del sobre un giro de archivo bueno estos fenómenos que se daban que estaban visibles como a nivel global en ciertas como capitales del arte de alguna manera quería ponerla sencilla como se daban también acá como era cómo era ese ese diálogo o esa atención entre las propuestas de acai y éstas de aparición o por otro lado el punto que bueno ahora ya como saliendo por ahí de lo más general diciendo dos casos particulares que estoy trabajando ahora que son son dos artículos que no son publicados pero bueno que son dos casos que me interesan mucho que es el otro punto que son en este contexto de andrés de negri y albertina carri que aparte de todo esto de la preocupación por porque es el archivo que aparece en ellos que es lo cinematográfico y también cómo tiene el lugar los cinematográficos por fuera de la sala del cine aparece la cuestión de la autobiografía y ahí bueno a ir retomando como más también yendo más al estudio de la memoria o tomando trabajo como los de arts que son fundamentales sobre el espacio biográfico usarlo en tiempo pasado empecé a encontrar un trabajo los trabajos interesantísimos porque bueno planteaban ponían en primer plano bueno la cuestión de la autobiografía a partir del archivo propio no ya estoy como en 13 minutos así que voy muy brevemente voy a comentar los dos casos por un lado el trabajo del grito de andrés de negri que comienza siendo un cortometraje de alrededor de 20 20 minutos en el 2008 y en el 2013 cuando él hace unas primeras exposiciones que se llama cine instalación totalmente curada por la perla se convierte todo ese material que tiene en el corto a una instalación bastante grande que bueno tiene unas dimensiones casi pensaba como un poco sin verla pensaba un poco con la ilusión de la máquina volver como medio inútil porque es como unos grandes andamios dónde está instalado el proyector de 35 milímetros y transcurre toda la cinta en el loop de ese mismo corto que está como intervenido por todos los andamios no entonces todo el mecanismo de cinematográfico en general está velado en la sala de proyección aparece expuesto y expuesto por una cierta inutilidad y magnificiencia no está desplegado en toda la sala entonces vemos cómo funciona y podemos verlos cada fotograma por fotograma funcionando y particularmente ahí trabaja el tema de la memoria personal sobre la última dictadura pero con un caso interesante porque está más ligado no desde la voz o la línea que abren como los hijos como carrie que bueno poco no es no está identificada completamente a la organización pero bueno parte del sabor de arte artista como dijo ser en esta última etapa sino que bueno él está más ligado como una figura de un padre que aparece más ligado a la figura del perpetrador entonces es un trabajo de archivos de su infancia con todas las imágenes más de la autoridad militar entonces trata un poco de desarmar esa memoria en relación a el autoritarismo no tanto como víctima directa de la represión sino como hijo de un perpetrador entonces me parecía bastante interesante y una de las cosas que bueno también lo que me parece muy interesante de su obra es este uso entre soportes pues una cantidad de acumulación de materiales de todo tipo de film de todo tipo el home movie a 35 milímetros un montón de cantidad de soportes que es una especie de arqueología que hace él con todos los medios para reconstruir una memoria fragmentada en torno algo que para él no tiene imagen y necesita bueno justamente gritarlo porque esta cuestión tan fuerte desarmar el discurso o la representación del perpetrador bueno esto muy brevemente paso paso al tema de carne y qué bueno un caso también similar lo que yo denomino este este paso desde films que es un poco a mí me gusta la idea de como de la de una escritura medial no que produce carrió bueno en el caso de de de negri para mí es una arqueología medial de sus narrativos o escritura que esté entre pasos de dispositivos y en el caso de carrió por ejemplo para mencionar solamente dos bastante conocidos es éste está por ahí partir de la última de la última formulación que es cuatreros que tiene su versión en sala tradicional se estrena etcétera etcétera como documental en el 2017 pero había tenido todo su largo pero peregrinaron su genealogía en una primera una performance que se había hecho comisionado por por la final de performance y a cargo como él arias y que después será una lectura performática después se convierte en esta instalación en vídeo de investigación del 4 del istmo que fue parte en la sala país de su gran escala sin su gran instalación así entonces posiciona y zona y bueno a mí me interesa bastante porque bueno las diferencias entre cada uno primero por cómo trabaja lo espacial la primera versión digamos instalada y como ese trabajo sobre el archivo luego lo lleva a la película bueno simplemente plantear como bueno es un tema bastante vasto y me estoy yendo bastante de tiempo pero simplemente dejar planteados para mí como como pregunta es en esta recuperación de archivos recuperación sobre sobre cómo cómo pensar el cine por fuera por fuera de la sala tradicional mi pregunta es un poco sobre su potencia política para poder narrar de otro modo un modo divergente este pasado reciente en este caso en tu caso sobre la dictadura me parece interesante justamente remarcar esta capacidad de poder y construir nuevas narraciones sobre sobre esos sucesos bueno ahí medio rápido a las corridas pero brevemente el proyecto está muy bien bueno muchas muchas gracias pablo en todo caso después se preguntas las dejamos para después una de ellas ya la tengo pero denunció en voz alta si te parece que está el nuevo modo de nadar o esta manera de ver gente tiene un componente de politicidad que no la otra no se hace una pregunta en todo caso si quieres después lo hablamos pero si disputó el vídeo entonces prefiero renunciar lo bueno valeria valeria de valor de adelante bueno gracias eso no traje una presentación así que será primer plano directamente bueno como anunció clara mi trabajo es sobre el cine de terror contemporáneo lo inicie lo inicie hacia fines del 2018 y en cierto modo la elección viene dada desde la infancia pues soy muy de ver cine de terror desde siempre entonces al encontrarme con la posibilidad de trabajar de esto que sería naturalmente y al ver el cine de terror nacional se representaba como la inquietud de la preeminencia de el otro terrorífico figurado como un criminal como un otro semejante con una carencia de monstruos o referencias vampíricas zombies como en el cine de terror foráneo entonces empecé a indagar un poco más de bueno qué pasaba con esto no por el género en el tiempo si tomamos qué la película de esa caridad soprani de mil 934 las aventuras del hombre bestia oa las alturas de capitán richard es una película de terror por los elementos terroríficos que contienen desde el 34 hasta el 90 hay aproximadamente 30 films categorizados como de terror mi primera hipótesis fue que por un lado es un género que no es el más convocante en salem tiene un público cautivo y bastante seguidor pero por otro lado las estrellas no se querían cómo categorizar como estrellas de terror y a la vez no es mucho más fácil digamos convocar a las salas a ver un drama una comedia que una película de terror por lo que muchos de los títulos de ese periodo contenían elementos terroríficos sin bueno antes de despertar la trampa los muchachos de antes no usaban arsénico tal y no eran categorizadas exclusivamente como parte del genio entonces cuando yo presenté el el trabajo el anteproyecto para el doctorado en principio lo de límite entre 1997 y 2017 porque 2017 fue el año en que lo empecé a pensar hoy lo dejaría más abierto y pondría desde mil 997 en adelante porque surgió otro cambio pero en principio a fines de los 90 hay un salto principalmente cuantitativo de los 30 films que mencionó que había hasta el momento se dispara desde el 97 del 2017 a más de 100 films entonces empecé como bueno a indagar sobre cuáles fueron los motivos o los disparadores que pudieron favorecer esta explosión del género lo primero que salta a la vista digamos que me salta a la vista a mí es la los avances tecnológicos la posibilidad de tener una videocámara empiezan a surgir grupos de cineastas jóvenes que digamos ya no están asociados al cine desde una aspiración al de profesión sino de juntarse con amigos realizar una película de terror en la casa manchar todo de sangre y tener la posibilidad de filmarlo y de tenerlo como registro eso como mito fundacional sucede mil 997 con plaga zombi de hecho el grupo farsa tenían 16 17 años y hasta el día de hoy siguen trabajando en el género por supuesto con otros recursos y con elementos que después adquirieron en la publicidad y demás pero esto fue como un disparador para que otros cineastas dijeran bueno quizás no aspiramos a la pantalla grande pero generamos materiales que sucede en internet con internet ya no hace falta que la mirada esté asentada en una sala de cine sino que existen múltiples espectadores potenciales y se empieza a generar mucho material en lo que va hasta la actualidad que circula principalmente por plataformas como youtube vimeo etcétera de este modo hasta exceder las fronteras nacionales porque muchas de estas películas recorrer un gran número de festivales internacionales y quizás en el país no se conocen o simplemente pasean por los festivales propios del género del terror fantástico y bizarro cuando empecé a ahondar un poco más en mi objeto de estudio vi que el número cada vez se excedía más de hecho desde el 2017 que empecé a trabajarlo hasta la actualidad de esas 100 películas estamos en cerca de 400 y pico ahí se me presentó la necesidad de recortar por algún lado entonces todo lo que yo venía tomando del género bizarro dentro del terror fue apartada doblado primero porque quizás no es la corriente que más me interesa trabajar dentro del terror y después porque incluye una cuota de humor que me demandaba abrir un amplio campo más entonces dije bueno en algún lado hay que recordar posteriormente lo que me sucedió fue que empecé a trabajar con dos grupos de trabajo que me ampliaron las ramas digamos de relaciones que una vez por un lado el que dije piedras y valdés que con el que trabajamos el vínculo entre canción y cine que me estableció como una especie de atención que antes quizás no le prestaba tanto a lo sonoro dentro de los films y como el oso no lo construye otra edad que es mi interés de ver bueno qué pasaba con este otro semejante lo vinculaba y en cierto modo lo sigo vinculando con nuestro pasado de ‘terrorismo de estado’ y de otros terroríficos reales por los cuales no nos haría tanta falta de recurrir a monstruos ficcionales si tenemos experiencia constatada del terror en la sociedad pero por otro lado en el otro grupo empecé a hacer un relevamiento del terror en las provincias ya saliendo de todo lo que yo haya tomado en cuenta para el erte proyecto que era ambas en la capital federal y provincia de buenos aires y ahí me encontré con el gran problema de mi porteño centrismo porque en las zonas en las distintas regiones se maneja primero hay que borrar el relevado aproximadamente 80 films entre cortometrajes y largos se manejan en algunos lugares distintos imaginarios que si permiten el ir más allá ir al monstruo por ejemplo en la zona norte de argentina el pombero seres mitológicos que son considerados como como una instancia real dentro de lo cotidiano de la gente y son utilizados esas narraciones para conformar una película de terror sin metaforizar otra cosa siendo lo que es por otro lado también en la zona de patagonia más que nada o en la zona centro córdoba y tal aparece mucho la naturaleza con una impronta ya específica y categorías que caracterizando a una otredad terrorífica en sí la naturaleza hay un vínculo como desde lo sublime desde aquello que es inasible y que se termina consumiendo al sujeto que es utilizado en gran parte de esa filmografía y que también establece una modificación y negativas porque en los films en donde el otro terrorífico es un semejante se vincula con la criminalidad además suele suceder en espacios cerrados en casas en estudios de grabación mientras que en estas otras producciones tenemos el bosque tenemos el monte empieza a haber otro planteamiento desde la cámara sale la el abordaje de los personajes a través de la vegetación en la inmensidad la mezcla de la belleza con lo horroroso para ver como un montón de aristas más en cierto modo esas producciones las regionales son quizás las que menos medios menos llegada tenían a capital federal o en las pantallas más concurridas por nosotros y también lo que empezó a suceder fue que a partir de las escuelas de cine regionales y demás empiezan a aparecer trabajos prácticos o trabajos de estudiantes referidos al género que no se quedan en la instancia de trabajo práctico sino que creen ser a partir de ahí se publican en alguna plataforma y empiezan a viajar hay ejemplos de films cortos que transitaron más o menos 100 festivales internacionales con premios y todos pero bueno que quizás no llegan a una pantalla de buenos aires y demás pero que bueno conforman al todo y que son trabajos muy interesantes y de hecho empieza a ver en los últimos años desde el 2015 aproximadamente una explosión del género y ya esta altura por ejemplo si ingresamos a la plataforma cine aaron nos vamos a ver que probablemente todas las semanas vamos a ver algo del género cosa que hasta hace una década era muy difícil de pensar entonces en ese punto estoy como revisando el corpus por por estas cuestiones que se empiezan a aparecer si hay un eje que atraviesa todo el país sin duda que es la violencia violencia de género violencia intrafamiliar violencia en términos generales tenemos mucha cantidad de películas slasher que son las más sangrientas más más corporales y en relación a las películas que toman la violencia de género también está viendo como algún cambio de estilo y de aproximación al mensaje a partir de las cineastas porque si bien la mujer siempre fue objeto de objetos justamente del cine de terror y un cuerpo a consumir ahora con las nuevas lecturas feministas están existiendo algunos abordajes por ejemplo muere monstruo muere que es una película de 2018 de fadel de mendoza que plantea el tema de la violencia de género del machismo del patriarcado dándole vuelta poniendo a otra mirada y por ejemplo de la misma zona al menos hasta el caso de la película el rostro de cristal expone el tema del feminismo y realizó una crítica textual de por ejemplo cómo las mujeres crecen escuchando cuentos de hadas y esperando príncipes y demás y que luego salen a leer a la noche y los agarra una manada el abordaje de esa película es distinto porque después se convierte en muy explícita en la violencia hacia la mujer el cuerpo se sigue cosificando a partir de la pantalla y bueno si llega a distintos lugares en ciertos pero bueno por lo menos hay disparadores nuevos que empiezan a surgir y que empiezan a atravesar las pantallas y bueno hay que saber cómo otro especie de imaginario por un lado pues en relación al al marco teórico cuando empecé a armar lo digamos para el proyecto me encontraba con que había muy poco material generado específicamente para cine de terror argentino había algunos artículos de volcovich y moore en donde establecían un compuesto que yo venía pensando de el otro terrorífico semejan de más prevención el clásico luego había trabajos de español y berns pero que el pse tiene algunas cosas sobre argentina pero después trabaja más específicamente sobre cine foráneo y luego quizás lo más puntual es lo de karina rodríguez desde la unqui pero que ella trabaja más enfocada en la niña que va de la producción a la distribución entonces me sirve un montonazo también de un relevamiento que hizo muy fuerte de todo el cine de terror argentino pero quizás con un corte distinto al que yo quiero plantear más para el lado estético narrativo es otra mirada pero también es un trabajo súper útil y luego en el recorrido de los seminarios de doctorado y demás se amplió un poco un poco bastante el tema del marco teórico por eso partía de teorías psicoanalíticas en relación a los siniestros freudiano y demás y empecé a hacer seminarios de filosofía y entonces ahora dentro de mi marco hasta derrida y además que empiezan a ampliar un montón el abordaje y estoy como en ese proceso de él y hacer que todo se lleve bien me dejan que todo vaya de la mano pero bueno nada básicamente en esa instancia estoy como con todas esas ramas abiertas y corresponde al mismo árbol gracias valeria yo después te voy a preguntar en todo caso si tienes alguna hipótesis respecto de por qué se da ese crecimiento exponencial estos últimos años si tienes alguna idea de güiza algo en particular y también es muy interesante esto que decide cómo se trabaja y cómo aparece la violencia de género abordada en este tipo de de filmus bueno muchas gracias vamos ahora entonces a batir corradi muchísimas gracias al principio por la institución equipo clara particular y bueno mi trabajo está en ciernes [Música] está en la fase de anteproyecto que esta semana yo no pude subir la convocatoria de becas y así que bueno [Música] es un poco embrionario o con muchos días pero bueno de alguna manera voy a tratar de dar algunos lineamientos lo que fui metiendo en el proyecto para lo cual voy a compartir en pantalla ah bueno voy a apoyar un poco en algunas planillas que hice como el nombre como ya nos anticiparon desde la figura de inmigrante de la cinematografía sudamericana del siglo 21 mi interés en trabajar sobre las corrientes migratorias específicamente sobre los desplazamientos de población sobre todo en lo que es el área del cono sur y en particular los países de brasil chile y argentina y obviamente de qué modo el cine representa este tipo de problemáticas digamos el principio en la investigación que surge un poco de forma parte del grupo de investigación de la valeriana recién desde pablo y maría valdez y bueno a partir de eso trabajando con el tema de la música presente un trabajo que era sobre la migración comparada entre estados entre una película mexicana y una película europea y tres a ver como una de estas dos grandes corrientes de migración como como que ocurría en el cine qué problemática se presentaba y luego cuando dije bueno para iniciar el anteproyecto fue recortando recordando primer lugar de latinoamérica europa gran cantidad de investigadores que había trabajado reviste un carácter de urgencia importante y dentro de latinoamérica luego como que fui un poco agotando porque también como muy audio el panorama así que me centre prácticamente en estos tres países del cono sur y digamos que parecía es importante el ver qué ocurría qué película reflejaba en este problema me di cuenta de que bueno que hay un montón de películas principalmente son independientes si no tienen un presupuesto muy elevado del mismo y más personas y grandes no que fueron viendo los modos de conseguir de financiación yo no delante las películas bueno obviamente lo que me interesa es pensar en lagares que ocurre pues el motivo no en el parador que hace que la gente vea una necesidad de desplazarse donde irse de su territorio y obviamente que bueno en el caso de latinoamérica la crisis económica casi estructural que existe es bueno genera distintos tipos de corrientes migratorias y en estos tres países chile brasil y argentina los elegí justamente porque el dentro de la crisis que se vive en la región son centros migratorios y árabes porque son tres países que vienen desplegando a nivel cinematográfico vienen creciendo encontraban más películas desde me puse a investigar un poco bueno que era lo que se había trabajado en este este tópico y lo que encontraba era que no había un trabajo sistemático y digamos comparado que es una cosa que a mí me interesa y que había de ninguna manera como era fragmentario está salpicado y específicamente en países de particular sobre todo en la corriente que va de méxico a estados unidos o de uva eeuu también entonces bueno allí allí encontré distintos trabajos muy enriquecedores o de sobra para ver cuál es el enfoque que se le da y apuntar a algunos unos criterios bueno básicamente son artículos algunas publicaciones y hay un libro que se trabaja articulando la idea del cine de terror con la desconocida de inmigración que parecía que era un enfoque novedoso y bueno rastrea en todos los países de latinoamérica digamos esos dos ejes como se articulan de alguna manera como representan esto que ahí está señalado que ese como metáfora de los errores los errores que se viven a nivel social esa implicación digamos entre la necesidad de migrar y la violencia sistemática no los países de la región otro caso un estudio de caso del tíbet también trabaja sobre una película que está jaula de oro’ y bueno es un grupo de chicos de la zona de de guatemala si no me equivoco bueno sufren toda esta violencia institucional y deciden migrar y bueno como como como digamos en ese anhelo por una realidad más estable y libre de agresiones se construye todo este imaginario en torno a américa mail y en ese punto me parecía interesante pensar el tema de los imaginarios es decir de qué manera del cine representa digamos es un vehículo de representación y la vez digamos indaga en esas de estas situaciones especiales son gente incertidumbre idea entonces eso es un camino que puede que voy a trabajar porque es que no me interesa investigar obviamente el enfoque más o menos irónico me interesa trabajar volvemos de la carrera de artes y la liberación combinadas todo lo que tiene que ver con el cine porque otra cosa que ocurría cuando empecé a investigar esto es el tema de 10 un trabajo donde las patas que cuesta sólo en el problema de la migración no sino que digamos informaciones artísticas de ser bueno me interesaba a ver más que nada que hay que trabajar desde las herramientas que estoy incorporando entonces en ese sentido me parecía interesante trabajar sobre él la interdisciplinariedad no trabajar sobre un territorio digamos del cine de los estudios de cine un territorio de relacionado con las ciencias sociales y por otra parte también con una conspiración de conceptos filosóficos qué bueno que trabajan el tema de la actividad vicens el caso de rancière particulado la expresión sexual en contraposición el consenso y la figura de la otredad que me parece y justamente queríamos esta película lo que muestran son también estos esos cruces digamos esas esos choques también entre bueno [Música] idiosincracias identidades que forman parte de la misma región en el caso de un haitiano que emigra hacia china de lima una mujer digamos como reflexionar cómo es el proceso de integración y como obviamente el cine porque lo mismo representa ese proceso bueno ahí se abrió un abanico de nociones como una invitación cultural de garcía canclini el barça y buenos espacios cosas de burdeles en el sentido de digamos que en función un pan indique rol que desempeñó dentro de esa estructura social y bueno bruna siempre es un autor de cabecera interesante como marcas como el don de fondo de una manera sobre cuales se asientan en todos estos problemas bueno en el recorte como nos ha sido convencido de títulos para el mi idea inicial es el comienzo de 121 hasta la actualidad dejar abierto a que justamente también en lo que digo también porque me acordaba lo que decía recién valeria lo que estoy observando es que las películas hay mayor producción de películas en los últimos años es bueno dejarlo abierto para ver qué es lo que sigue ocurriendo pero bueno también esperamos que el 2001 dentro del marco de la crisis global bueno marca ahí está esa figura que viene 111 bolivia como viene una familia que me mira de paraguay argentina que ocurre y en el viaje sino que no trae bueno el objetivo que pensé del proyecto y es una contribución al área de los estudios cinematográficos también se reconstruyó de cine migración dando desde dilucidar que contornos adquiere esta figura de migrantes decide sudamericanos especialmente lección también hay muchas películas que trabajan sobre este tema el documental pero bueno en realidad y tenía que hacer me interesa vamos a trabajar sobre la ficción de realidades entonces bueno ahí hice un recorte y bueno desde el punto de vista de lo particular de que objetivos principios trazos bueno [Música] a ver de qué manera que aspectos ideológicos se ponen en juego en los vínculos en ese sentido cómo se configura el sistema de personajes y patrones recurrentes ay sí puedo decir es que hay algunos patrones recurrentes de las películas examinar qué matrices simbólicas se presentan en los núcleos narrativos para ver de qué modos articular estas diferencias identitarias y que los que algún día las instituciones de la sociedad seres familiares los aspirantes llegan a tantos países como también en sociedades asociaciones civiles y otras instituciones queríamos pensar de qué modo estos lazos sociales se ponen en juego de qué manera se puede integrar lo que le pasa a esta persona cuando llega a esta otra es otro país con un código similar pero también una vez semejanza por último una hipótesis presentó así tentativa le pongo el título porque realmente hay que ver cómo evoluciona pero en principio que tiene que ver un poco lo mismo me interesa pensar este sujeto migrante tengo la intuición de que digamos corta veamos un sujeto en tránsito que aporta una diferencia en relación a él a lo establecido en el país en el cual llega y en ese sentido me parece que es interesante pensar de qué manera a través del cine este tipo de actividades lo que hace es poner en crisis o enriquecer el imaginario de las miradas que damos cantidad de toda la imagina de sociales generales colectivos pero en particular cómo puede llegar a poner en crisis algunas miradas que se afincan en cierto cierto conservadurismo entonces en ese sentido toda esta vida como les llama pocitos de estos sectores sociales más conservadores digamos que excluyen las actividades y las diferencias de todo tipo evitar unificar hábitos sexuales de las perfecciones de qué modo en el cine en el sentido tiene un potencial político para desconfigurar ese tipo de kenia bueno las hipótesis derivadas brevemente que se me ocurrieron fui reflexionando y empapando del tema por un lado digamos como es la idea de hacer una comparación en la admiración de europa y latinoamérica de cuenta que en europa recogiendo también todos los trabajos que había en esa zona se preocupan hay una preocupación muy fuerte por la cuestión de la identidad del migrante no venga a esa arma imaginario sobre lo que es europa [Música] instalado y bueno todas las corrientes ponen en crisis eso que acá no ocurre al menos no ocurre del mismo porque no hay una identidad tan en bloque del indicó que sería la mina americano luego elecciones industriales discurso histórico en el subalterno del partido la caracterización costumbrista y bueno en este tipo de películas a partir de esta explosión digamos descomposición del sistema capitalista y la crisis aparece como figura central y en última instancia busca subrayando la hipótesis general pero es una figura mirada es una figura clave para estudiar dentro del actual y es lo mismo que decía porque desestabiliza un poco desarrolladas en clase en lo que a mí me da que no adelante cualquier componente que viene de afuera se expulsa como de cosas que me interesan trabajar que tienen el desarrollo bueno muchas gracias matías muy interesante muy interesante e interesante las investigaciones de los 3 en lo particular bueno me quedo con estas preguntas que había formulado cuando terminaron las intervenciones en principio pablo quería preguntarte si esta condición de sin expandido es tan nueva vuestra manera si quiere de presentación del objeto o fílmico le acordamos un nivel de politicidad que no tiene de otra manera sí yo creo que son intervienen por un lado en poder producir cierto ciertos artefactos filmin con sus formas del cine en un momento donde el cine pasó a ser la sala como tradicional dejar de ser como cine porque una base de datos informática no entonces por un lado añadieron como la idea un poco de la ferla de que ofrecen lo que la sala sala no ofrece y no ofrece una manera particular y a mí lo que me interesa en este caso es que no es un ejercicio formal sobre simplemente sobre la materialidad que puede ser sobre que la hay sobre un solo vídeo sobre el proyecto en sí y toda esa base que en general tenía que estar oculta sino también hay una necesidad de construir como cierta narrativa que en estos casos a partir de trabajar sobre archivos biografía y demás se sustenta en narrativas que enviamos para mí me gusta mucho esta idea común que son mucho más fragmentaria así que van a la cuestión también sobre sobre la la posibilidad y posibilidad de la memoria no que creo que es lo que se abre en escena partiducho desde 2003 con la irrupción de los rubios que ya tematizar la posibilidad o no de la memoria no sí ya es algo completo no es toda una reflexión llamas sobre filosófica / lo que implica hacer un ejercicio de memoria y en ese sentido es muy interesante la compaginación en un punto entre la espacialidad del cuerpo espectador que asiste a una narración pero que es una narración dispersa en un poco cómo funciona la memoria y en función de un tiempo que no hay una integridad narrativa del film donde empieza y terminar sino que es una tienes más disperso y creo que en esa narración entre espectador y el artista que propone igual también una forma de narrar pero que no es clausurada en un punto ahí creo que hay una potencia política de construir un relato que realmente augere el archivo que realmente lo ponga ahí en el cuerpo y me parece que son las obras por lo menos de carrie en negro no lo puedo que son los casos esto es que bueno tengo una y media más o menos que estoy emitiendo que los que he llegado lo veo y bueno me produce a la luz también lo bueno de las lecturas un poco de benjamin y eso me produce cierta expectativa sobre ese de benigno de esa construcción de esa potencia que puedan tener estas estas presentaciones si además me parece que el espectador por lo que vemos por lo que escucho el espectador también el estatuto del espectador y que cambia notablemente bien ese entreno es donde se arma justamente la potencia de del objeto algo que no está bien valeria gracias si tienes alguna hipótesis respecto de segundo el cine de terror porque ese crecimiento exponencial a qué lo atribuye yo creo como respuesta a tentativa que en principio hubo como una generación de cineastas que se atrevieron que son estos que surgieron las a fines de los 90 y que armaron escuela de determinada manera entre que estos cineastas seguían generando material que se empezaron a incorporar actrices y actores de renombre como machine lito cruz norma aleandro que empezaron a jugar este juego de el género de terror empezaron a surgir otros nombres esos que vienen de los 90 siguen son como el staff clásico que serán unos días nombres si no todos los años cada dos o tres años estrena de alguna película y que están afianzados y que ya está reciben subsidios y tal y creo que a partir de esta ola digamos creciente empiezan a surgir otros nombres de cineastas más jóvenes que siguen ese camino y por otro lado empezaron a afianzarse más los festivales que son específicos de terror fantástico de más zonal y como buenos aires rojo sangre terror córdoba nieve roja en la patagonia hay como cinco festivales que son específicos del género en el territorio nacional y también tienen vínculos con otros festivales internacionales del género entonces es una especie de bueno si no existe el mercado me creo el mercado me empezó a funcionar así como una cuestión expansiva desde el centro para empezar a copar las salas bueno bueno se verá después se verá si es un fenómeno acotado o estado llegó para quedarse [Risas] bueno esa es la hora yo les quería agradecer muchísimo pero aquí los proyectos son muy interesantes han expuesto una manera este muy pedagógica también y agradecerles a ustedes claras gracias por estar por segunda vez por la compañía está silenciada le agradezco también porque ahora conozco en profundidad los proyectos interesantísimos empezar con cómo serían los tres proyectos con con lo político como los tres se están hablando de alteridad es idéntico y remiten de alguna manera y de todas las maneras a la escena política la verdad es que muy muy interesante en ese sentido y yo que tengo la deformación ahora del estudio de los públicos pensaba en esos públicos este mes tengo un minuto para decir algo daniela y por supuesto acordé que en un festival del mar del plata en un momento decidieron poner funciones a la de trasnoche para pasar sin nuevas tiros y el terror y yo que no sabía ni que existía sabía algo por por alumnos que que planteaban en la clase proyectos de investigación sobre eso pero no nunca me imaginé ese nivel de desarrollo y resulta que pasaba por la puerta de las iniciaría con las larguísimas para ver ese cine que está contando valeria parece que hay hay un desarrollo de que nosotros no digamos cuando llegó a nosotros la academia pero también el periodismo en general es como que pasa absolutamente inadvertido es importante que estos estudios lo pongan sobre la mesa seguro pero bueno que estaba lidia con su con su tesis no que va a aportar seguramente el material no para poder pensar la problemática bueno nuevamente gracias gracias a favor de todas a todos y bueno yo aviso que el mes próximo en julio siempre el último viernes de cada mes hacemos esta reunión este ciclo mensual si informal para comunicar lo que se está gestando en las diferentes áreas así que ya voy a mandar el aviso para que nos volvemos a encontrar el último viernes de julio a las 5 de la tarde como ya lo venimos haciendo hace tres añitos bueno muchas gracias gracias gracias gracias a todos
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Ciclo Mensual de Comunicaciones de lxs investigadores del IAE

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